ガラスの家を訪れた杉田は、その設計者にして主人であるリナ・ボ・バルディと、その夫のピエトロ・マリア・バルディの来歴をさかのぼりつつ、体制の変化あるいは軍事政権下の表現者たちへと想いを馳せる。ガラスの家から、SESCポンペイア、ジャパン・ハウス、そして大衆食堂へと歩を進めながら思考は続いていく。
極小の思考の足取りは、アーティストのサエボーグの誘いによりブラジル、サンパウロへ。同地で美術館とビエンナーレを創設したシッシロ・マタラッツォとヨランダ・ペンテアード夫妻から、オスカー・ニーマイヤー、大野一雄、ファヴェーラ、岡田茂吉、リナ・ボ・バルディなどの間を奇妙な連関を作るかのように逍遥し「ガラスの家」に辿り着く。
映像メディア学を専門とする馬定延による連載最新回。前回訪れた映像のアーカイブの現場から、展示の現場へと。開催中の光州ビエンナーレを中心に、ヴェネツィアの「Canicula」展やソウルのナム・ファヨンの個展などが思考の中で交差していく。
広島市現代美術館で開かれた「第12回ヒロシマ賞受賞記念 メル・チン展」で実施されたメル・チンのオープン記念レクチャーを翻訳掲載。初期作《講義の斧》から広島のために制作した新作《招待》まで、逸話と引用を交えながら、自身の制作の根本にある考えを語った。
映像メディア学を専門とする馬定延による新連載。最初の訪問先は、韓国のナムジュン・パイク・アートセンター。開館直後の2009年から16年間にわたりアーカイブを担当した「友人」のパク・サンエの下を訪れた。
ガラスの家を訪れた杉田は、その設計者にして主人であるリナ・ボ・バルディと、その夫のピエトロ・マリア・バルディの来歴をさかのぼりつつ、体制の変化あるいは軍事政権下の表現者たちへと想いを馳せる。ガラスの家から、SESCポンペイア、ジャパン・ハウス、そして大衆食堂へと歩を進めながら思考は続いていく。
ガラスの家を訪れた杉田は、その設計者にして主人であるリナ・ボ・バルディと、その夫のピエトロ・マリア・バルディの来歴をさかのぼりつつ、体制の変化あるいは軍事政権下の表現者たちへと想いを馳せる。ガラスの家から、SESCポンペイア、ジャパン・ハウス、そして大衆食堂へと歩を進めながら思考は続いていく。
2026年11月14日 － 11月29日
相模原市周辺地域にあるアーティストのスタジオを一斉に期間限定で公開する「SUPER OPEN STUDIO（S.O.S.）」が、2026年11月14日から29日までの土日・祝日の計7日間にわたり開催。今年は19スタジオ、104人のアーティストが参加し、バスツアーやスタンプラリーなどの関連企画も実施する。
相模原市周辺地域にあるアーティストのスタジオを一斉に期間限定で公開する「SUPER OPEN STUDIO（S.O.S.）」が、2026年11月14日から29日までの土日・祝日の計7日間にわたり開催。今年は19スタジオ、104人のアーティストが参加し、バスツアーやスタンプラリーなどの関連企画も実施する。
アートウィーク東京（AWT）の一環として、都内10カ所のギャラリー・アートスペースで国内外のキュレーターを迎えた展覧会「AWT FOCUS」が開催されている。本記事では、青柳菜摘（MISA SHIN GALLERY）、鴨治晃次（Take Ninagawa）、メアリー・ウェザーフォード（思文閣銀座）の三つの展覧会を紹介する。
アートウィーク東京（AWT）の一環として、都内10カ所のギャラリー・アートスペースで国内外のキュレーターを迎えた展覧会「AWT FOCUS」が開催されている。本記事では、青柳菜摘（MISA SHIN GALLERY）、鴨治晃次（Take Ninagawa）、メアリー・ウェザーフォード（思文閣銀座）の三つの展覧会を紹介する。
2026年11月4日、横浜トリエンナーレ組織委員会は、2027年4月に開幕を控える第9回横浜トリエンナーレの展覧会タイトルを「クジラのねむる場所、竜宮からのたより」に決定するとともに、展覧会コンセプトとキービジュアルを発表した。アーティスティック・ディレクターはコスミン・コスティナシュとインティ・ゲレロ。
2026年11月4日、横浜トリエンナーレ組織委員会は、2027年4月に開幕を控える第9回横浜トリエンナーレの展覧会タイトルを「クジラのねむる場所、竜宮からのたより」に決定するとともに、展覧会コンセプトとキービジュアルを発表した。アーティスティック・ディレクターはコスミン・コスティナシュとインティ・ゲレロ。
10月15日、国立アートリサーチセンター（NCAR）は、育成プログラム「JUMP」の海外3都市での展示概要を発表した。遠藤薫と荒井保洋（シドニー）、青柳菜摘と見留さやか（リスボン）、MESと塚本麻莉（ロサンゼルス）の3組計7名による成果展示を2026年11月より順次開催する。
10月15日、国立アートリサーチセンター（NCAR）は、育成プログラム「JUMP」の海外3都市での展示概要を発表した。遠藤薫と荒井保洋（シドニー）、青柳菜摘と見留さやか（リスボン）、MESと塚本麻莉（ロサンゼルス）の3組計7名による成果展示を2026年11月より順次開催する。
2026年7月25日 － 10月12日
「修復」を施した作品群や、「天災」と「修復」を主題とした新作インスタレーションとパフォーマンスなど、記憶と喪失、時間や行為における不可逆性といったテーマに取り組んだ。
「修復」を施した作品群や、「天災」と「修復」を主題とした新作インスタレーションとパフォーマンスなど、記憶と喪失、時間や行為における不可逆性といったテーマに取り組んだ。
2026年6月20日 － 11月8日
現代のメディア環境における多様な表現をとりあげる展覧会「ICC アニュアル」。今年度は、歴史と技術、メディアの関係に着目し、それらが歴史や記憶の形成にどのように関わってきたのかを考えるとともに、「遺す／残す」という行為そのものについても考察する。
現代のメディア環境における多様な表現をとりあげる展覧会「ICC アニュアル」。今年度は、歴史と技術、メディアの関係に着目し、それらが歴史や記憶の形成にどのように関わってきたのかを考えるとともに、「遺す／残す」という行為そのものについても考察する。
2026年10月10日 － 11月3日
「あざみ野コンテンポラリー」第17回となる本展では、郊外・ニュータウンなどの「都市」や「土地」のイメージをめぐり、人と場所との関係がどのように結ばれ、揺らいできたのかを考える。7組のアーティストによる映像、インスタレーション、絵画、写真など約100点の作品を展示する。
「あざみ野コンテンポラリー」第17回となる本展では、郊外・ニュータウンなどの「都市」や「土地」のイメージをめぐり、人と場所との関係がどのように結ばれ、揺らいできたのかを考える。7組のアーティストによる映像、インスタレーション、絵画、写真など約100点の作品を展示する。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」Space One Zの会場風景。イム・ミヌクは釜山沖海上で行なったパフォーマンス映像、ジョール・ソンクヤは船乗りとしての日々の出会いや労働を記録した絵画、ブラヒム・タールは海にまつわる合唱が響き渡るサウンドインスタレーションを発表。水に関わる神話や労働など、釜山港湾の旧倉庫を改修したSpace One Zの歴史と共鳴する作品が並んだ。
「釜山ビエンナーレ2026」Space One Zの会場風景。イム・ミヌクは釜山沖海上で行なったパフォーマンス映像、ジョール・ソンクヤは船乗りとしての日々の出会いや労働を記録した絵画、ブラヒム・タールは海にまつわる合唱が響き渡るサウンドインスタレーションを発表。水に関わる神話や労働など、釜山港湾の旧倉庫を改修したSpace One Zの歴史と共鳴する作品が並んだ。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 B1階の会場風景。故郷を追われた人々の一座に10年以上同行したイ・ドンクンの写真、トンネルで繋がれた2つの空間にまたがって夜行性の人／動物が生きる姿を映した石原海、アーティスト集団5Dが企画した物故作家アーシュラ・K・ル゠グウィンの展示など。
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 B1階の会場風景。故郷を追われた人々の一座に10年以上同行したイ・ドンクンの写真、トンネルで繋がれた2つの空間にまたがって夜行性の人／動物が生きる姿を映した石原海、アーティスト集団5Dが企画した物故作家アーシュラ・K・ル゠グウィンの展示など。
2026年11月14日 － 11月29日
相模原市周辺地域にあるアーティストのスタジオを一斉に期間限定で公開する「SUPER OPEN STUDIO（S.O.S.）」が、2026年11月14日から29日までの土日・祝日の計7日間にわたり開催。今年は19スタジオ、104人のアーティストが参加し、バスツアーやスタンプラリーなどの関連企画も実施する。
相模原市周辺地域にあるアーティストのスタジオを一斉に期間限定で公開する「SUPER OPEN STUDIO（S.O.S.）」が、2026年11月14日から29日までの土日・祝日の計7日間にわたり開催。今年は19スタジオ、104人のアーティストが参加し、バスツアーやスタンプラリーなどの関連企画も実施する。
アートウィーク東京（AWT）の一環として、都内10カ所のギャラリー・アートスペースで国内外のキュレーターを迎えた展覧会「AWT FOCUS」が開催されている。本記事では、青柳菜摘（MISA SHIN GALLERY）、鴨治晃次（Take Ninagawa）、メアリー・ウェザーフォード（思文閣銀座）の三つの展覧会を紹介する。
アートウィーク東京（AWT）の一環として、都内10カ所のギャラリー・アートスペースで国内外のキュレーターを迎えた展覧会「AWT FOCUS」が開催されている。本記事では、青柳菜摘（MISA SHIN GALLERY）、鴨治晃次（Take Ninagawa）、メアリー・ウェザーフォード（思文閣銀座）の三つの展覧会を紹介する。
2026年10月31日 － 2027年3月14日
身体の感覚に根ざした色と光、演劇性のある写真作品で国際的に知られる志賀理江子の過去最大規模の個展。志賀が震災前後から拠点とし、今に至るまで行き逢ってきた「東北」への洞察から生まれた写真や映像、テキスト、インスタレーション作品を新旧織りまぜて紹介する。
身体の感覚に根ざした色と光、演劇性のある写真作品で国際的に知られる志賀理江子の過去最大規模の個展。志賀が震災前後から拠点とし、今に至るまで行き逢ってきた「東北」への洞察から生まれた写真や映像、テキスト、インスタレーション作品を新旧織りまぜて紹介する。
2026年10月31日 － 12月27日
現代美術家のユアサエボシと、戦後の日本でアヴァンギャルド芸術を志した池田龍雄、高山良策、中村宏、芥川（間所）紗織、桂ゆき、鶴岡政男、古沢岩美の作品を「変身」をキーワードに紹介する。ユアサは新作を発表し、小説家の小川哲が特別協力する。
現代美術家のユアサエボシと、戦後の日本でアヴァンギャルド芸術を志した池田龍雄、高山良策、中村宏、芥川（間所）紗織、桂ゆき、鶴岡政男、古沢岩美の作品を「変身」をキーワードに紹介する。ユアサは新作を発表し、小説家の小川哲が特別協力する。
2026年10月28日 － 12月24日
本展では、身体や映像を通して世界を認識する方法を探究してきた美術家・津田道子が、走ること、登ること、潜ること、運動によって刻々と変化する「からだ」を起点に、身体と都市、地形や環境のあいだを行き来しながら、近年行なうダイビングで捉えた海底映像から生まれる新作などを展示する。
本展では、身体や映像を通して世界を認識する方法を探究してきた美術家・津田道子が、走ること、登ること、潜ること、運動によって刻々と変化する「からだ」を起点に、身体と都市、地形や環境のあいだを行き来しながら、近年行なうダイビングで捉えた海底映像から生まれる新作などを展示する。
2026年10月31日 － 11月3日
BankART1929は、横須賀市走水地区の旧走水小学校を舞台に、水と土地をめぐる4日間のアートプロジェクト「走水水源地2026」を開催する。かつて「海に一番近い小学校」と親しまれた校舎に、大巻伸嗣、片岡純也＋岩竹理恵、水戸部春菜ら7組が参加し、染色ラボやフィールドワーク、トークも行なう。
BankART1929は、横須賀市走水地区の旧走水小学校を舞台に、水と土地をめぐる4日間のアートプロジェクト「走水水源地2026」を開催する。かつて「海に一番近い小学校」と親しまれた校舎に、大巻伸嗣、片岡純也＋岩竹理恵、水戸部春菜ら7組が参加し、染色ラボやフィールドワーク、トークも行なう。
2026年10月27日 － 11月12日
ロンドンのSadie Coles HQは、京都・清水寺の成就院にて、ウーゴ・ロンディノーネにとって日本初となる個展「静寂のかたち」を開催する。17体の石の人物彫刻や太陽を描いた絵画1点、僧侶の彫刻1体が、成就院の室内と西門のふもとに設置される。
ロンドンのSadie Coles HQは、京都・清水寺の成就院にて、ウーゴ・ロンディノーネにとって日本初となる個展「静寂のかたち」を開催する。17体の石の人物彫刻や太陽を描いた絵画1点、僧侶の彫刻1体が、成就院の室内と西門のふもとに設置される。
2026年10月24日 － 2027年1月24日
1960年代より版画家として注目を集め、油彩や水彩、立体、インスタレーションへと活動を広げた井田照一の没後20年を機に開催する本展では、初期から晩年までの作品約480点を通して井田の活動を振り返り、《Tantra》全401点を今回初めて一挙に展示する。
1960年代より版画家として注目を集め、油彩や水彩、立体、インスタレーションへと活動を広げた井田照一の没後20年を機に開催する本展では、初期から晩年までの作品約480点を通して井田の活動を振り返り、《Tantra》全401点を今回初めて一挙に展示する。
2026年10月24日 － 2027年1月24日
本展では、画家・長谷川繁の長年の制作を新旧織り交ぜながら紹介し、油彩画約120点のほか、ドローイングや資料などを展示する。なかには、およそ30年ぶりに手がけた3メートル超の大作3点も含まれる。
本展では、画家・長谷川繁の長年の制作を新旧織り交ぜながら紹介し、油彩画約120点のほか、ドローイングや資料などを展示する。なかには、およそ30年ぶりに手がけた3メートル超の大作3点も含まれる。
2026年10月17日 － 12月5日
ランド・アートの先駆者として知られるニューヨーク拠点のアーティスト、アラン・ソンフィストの日本初個展。六本木から東日本橋に移転したギャラリーの移転後初の展覧会として、絶滅危惧種の動植物の輪郭のなかに、その時代の芸術・文化や土地の風景をコラージュしたシリーズを紹介する。
ランド・アートの先駆者として知られるニューヨーク拠点のアーティスト、アラン・ソンフィストの日本初個展。六本木から東日本橋に移転したギャラリーの移転後初の展覧会として、絶滅危惧種の動植物の輪郭のなかに、その時代の芸術・文化や土地の風景をコラージュしたシリーズを紹介する。
2026年7月25日 － 10月12日
「修復」を施した作品群や、「天災」と「修復」を主題とした新作インスタレーションとパフォーマンスなど、記憶と喪失、時間や行為における不可逆性といったテーマに取り組んだ。
「修復」を施した作品群や、「天災」と「修復」を主題とした新作インスタレーションとパフォーマンスなど、記憶と喪失、時間や行為における不可逆性といったテーマに取り組んだ。
2026年6月20日 － 11月8日
現代のメディア環境における多様な表現をとりあげる展覧会「ICC アニュアル」。今年度は、歴史と技術、メディアの関係に着目し、それらが歴史や記憶の形成にどのように関わってきたのかを考えるとともに、「遺す／残す」という行為そのものについても考察する。
現代のメディア環境における多様な表現をとりあげる展覧会「ICC アニュアル」。今年度は、歴史と技術、メディアの関係に着目し、それらが歴史や記憶の形成にどのように関わってきたのかを考えるとともに、「遺す／残す」という行為そのものについても考察する。
2026年10月10日 － 11月3日
「あざみ野コンテンポラリー」第17回となる本展では、郊外・ニュータウンなどの「都市」や「土地」のイメージをめぐり、人と場所との関係がどのように結ばれ、揺らいできたのかを考える。7組のアーティストによる映像、インスタレーション、絵画、写真など約100点の作品を展示する。
「あざみ野コンテンポラリー」第17回となる本展では、郊外・ニュータウンなどの「都市」や「土地」のイメージをめぐり、人と場所との関係がどのように結ばれ、揺らいできたのかを考える。7組のアーティストによる映像、インスタレーション、絵画、写真など約100点の作品を展示する。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」Space One Zの会場風景。イム・ミヌクは釜山沖海上で行なったパフォーマンス映像、ジョール・ソンクヤは船乗りとしての日々の出会いや労働を記録した絵画、ブラヒム・タールは海にまつわる合唱が響き渡るサウンドインスタレーションを発表。水に関わる神話や労働など、釜山港湾の旧倉庫を改修したSpace One Zの歴史と共鳴する作品が並んだ。
「釜山ビエンナーレ2026」Space One Zの会場風景。イム・ミヌクは釜山沖海上で行なったパフォーマンス映像、ジョール・ソンクヤは船乗りとしての日々の出会いや労働を記録した絵画、ブラヒム・タールは海にまつわる合唱が響き渡るサウンドインスタレーションを発表。水に関わる神話や労働など、釜山港湾の旧倉庫を改修したSpace One Zの歴史と共鳴する作品が並んだ。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 B1階の会場風景。故郷を追われた人々の一座に10年以上同行したイ・ドンクンの写真、トンネルで繋がれた2つの空間にまたがって夜行性の人／動物が生きる姿を映した石原海、アーティスト集団5Dが企画した物故作家アーシュラ・K・ル゠グウィンの展示など。
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 B1階の会場風景。故郷を追われた人々の一座に10年以上同行したイ・ドンクンの写真、トンネルで繋がれた2つの空間にまたがって夜行性の人／動物が生きる姿を映した石原海、アーティスト集団5Dが企画した物故作家アーシュラ・K・ル゠グウィンの展示など。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 2階の会場風景。入り口付近では故スキ・ソギョン・カンの作品が多数展開され、恵比寿映像祭2026に参加したチョン・ソジョン、国際芸術祭「あいち2025」で大型の絵画を発表したカマラ・イブラヒム・イシャグなどの作品が並んだ。
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 2階の会場風景。入り口付近では故スキ・ソギョン・カンの作品が多数展開され、恵比寿映像祭2026に参加したチョン・ソジョン、国際芸術祭「あいち2025」で大型の絵画を発表したカマラ・イブラヒム・イシャグなどの作品が並んだ。
2026年8月29日 － 11月1日
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 1階の会場風景。アーティスティック・ディレクターはアマル・ハラフとエヴェリン・シモンズ。「Dissident Chorus（不協和の合唱）」のテーマの下、音、身体、水を媒介とした記憶、共感、治癒、抵抗、連帯といったキーワードを展開。
「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 1階の会場風景。アーティスティック・ディレクターはアマル・ハラフとエヴェリン・シモンズ。「Dissident Chorus（不協和の合唱）」のテーマの下、音、身体、水を媒介とした記憶、共感、治癒、抵抗、連帯といったキーワードを展開。
2026年9月26日 － 10月18日
映像、写真、音楽、3DCGなど多様な方法を横断する安原杏子のLEESAYAでの初個展。古事記でイザナミの墓とされる比婆山御陵に連なる妙見山が砕石され、その石が中国自動車道などの建設に使用されたという事実から着想を得た新作映像作品を発表し、神話、地質、開発、個人の記憶が交差する場所を描き出す。
映像、写真、音楽、3DCGなど多様な方法を横断する安原杏子のLEESAYAでの初個展。古事記でイザナミの墓とされる比婆山御陵に連なる妙見山が砕石され、その石が中国自動車道などの建設に使用されたという事実から着想を得た新作映像作品を発表し、神話、地質、開発、個人の記憶が交差する場所を描き出す。
2026年3月19日 － 9月13日
植民地主義の文化的・物質的な残滓を反映する要素を作品に取り入れ、ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを試みる南アジア系ディアスポラのアーティスト、リナ･バネルジーの個展。
植民地主義の文化的・物質的な残滓を反映する要素を作品に取り入れ、ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを試みる南アジア系ディアスポラのアーティスト、リナ･バネルジーの個展。
2026年6月16日 － 9月13日
1970年代後半の活動初期から現在に至る銀塩写真約60点を展観。全13のシリーズを「時間・光・記憶」「観念の形」「絶滅写真」の3章構成で展示し、杉本の作品世界の展開をたどる。
1970年代後半の活動初期から現在に至る銀塩写真約60点を展観。全13のシリーズを「時間・光・記憶」「観念の形」「絶滅写真」の3章構成で展示し、杉本の作品世界の展開をたどる。
香川県高松市を拠点に活動する藤井智也と高橋ちかやによるアーティストユニット「orm（オーム）」は、日常に潜む身近な事象や社会的アイデンティティを主題に、多様なメディアを横断した表現を行っています。本展では、「なぞる」をテーマに据えた作品群を発表します。 「なぞる」とView More >
香川県高松市を拠点に活動する藤井智也と高橋ちかやによるアーティストユニット「orm（オーム）」は、日常に潜む身近な事象や社会的アイデンティティを主題に、多様なメディアを横断した表現を行っています。本展では、「なぞる」をテーマに据えた作品群を発表します。 「なぞる」とView More >
ギャラリー小柳では、2026年11月4日（水）から2027年1月16日（土）の会期で、須田悦弘による個展を開催いたします。ギャラリー小柳での個展は3年ぶり、6回目の個展となる本展では、新作を中心とした作品群で展示を構成します。 須田悦弘は1969年、山梨県生まれ。現在は東京に拠点View More >
ギャラリー小柳では、2026年11月4日（水）から2027年1月16日（土）の会期で、須田悦弘による個展を開催いたします。ギャラリー小柳での個展は3年ぶり、6回目の個展となる本展では、新作を中心とした作品群で展示を構成します。 須田悦弘は1969年、山梨県生まれ。現在は東京に拠点View More >
2026年10月31日 － 12月27日
九州ゆかりの美術家を紹介する熊本市現代美術館のギャラリーⅢにて、大分出身の諫山元貴（1987年～／広島在住）の個展を開催します。 諫山はこれまで「複製と崩壊」というテーマを軸に、現代社会の合理化がもたらす大量生産・規格化・交換可能性を、映像や立体作品によって批評してView More >
九州ゆかりの美術家を紹介する熊本市現代美術館のギャラリーⅢにて、大分出身の諫山元貴（1987年～／広島在住）の個展を開催します。 諫山はこれまで「複製と崩壊」というテーマを軸に、現代社会の合理化がもたらす大量生産・規格化・交換可能性を、映像や立体作品によって批評してView More >
本展は、「印象派の先駆者」「印象派の父」と呼ばれる19世紀フランスの画家ウジェーヌ・ブーダン（1824-1898）の画業を紹介する展覧会です。ブーダンは故郷ノルマンディーの空、海景、牧場の牛などをみずみずしい色彩と軽快な筆運びで表現したことで知られます。戸外で自然をじかに観察しなView More >
本展は、「印象派の先駆者」「印象派の父」と呼ばれる19世紀フランスの画家ウジェーヌ・ブーダン（1824-1898）の画業を紹介する展覧会です。ブーダンは故郷ノルマンディーの空、海景、牧場の牛などをみずみずしい色彩と軽快な筆運びで表現したことで知られます。戸外で自然をじかに観察しなView More >
