フォトレポート

「あざみ野コンテンポラリー」第17回となる本展では、郊外・ニュータウンなどの「都市」や「土地」のイメージをめぐり、人と場所との関係がどのように結ばれ、揺らいできたのかを考える。7組のアーティストによる映像、インスタレーション、絵画、写真など約100点の作品を展示する。

「釜山ビエンナーレ2026」Space One Zの会場風景。イム・ミヌクは釜山沖海上で行なったパフォーマンス映像、ジョール・ソンクヤは船乗りとしての日々の出会いや労働を記録した絵画、ブラヒム・タールは海にまつわる合唱が響き渡るサウンドインスタレーションを発表。水に関わる神話や労働など、釜山港湾の旧倉庫を改修したSpace One Zの歴史と共鳴する作品が並んだ。

「釜山ビエンナーレ2026」釜山現代美術館 1階の会場風景。アーティスティック・ディレクターはアマル・ハラフとエヴェリン・シモンズ。「Dissident Chorus（不協和の合唱）」のテーマの下、音、身体、水を媒介とした記憶、共感、治癒、抵抗、連帯といったキーワードを展開。

植民地主義の文化的・物質的な残滓を反映する要素を作品に取り入れ、ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを試みる南アジア系ディアスポラのアーティスト、リナ･バネルジーの個展。

1970年代後半の活動初期から現在に至る銀塩写真約60点を展観。全13のシリーズを「時間・光・記憶」「観念の形」「絶滅写真」の3章構成で展示し、杉本の作品世界の展開をたどる。