ジャネット カーディフ 「40声のモテット」×磯崎新＝ここにしかない光景
磯崎新が設計した原美術館ARCのギャラリーAは、杉柱4本に支えられた高さ12mの天窓から自然光が降り注ぎ、太陽の面前を雲が横切る度に光が移ろう空間です。現代美術作品に適したホワイトキューブの特徴を備えながらも自然の息遣いが感じられます。「間」という日本的な時間・空間の美意識を論じた磯崎が設計したこの空間で、「40声のモテット」、ジャネット カーディフによるサウンドインスタレーションを展観いたします。
トマス タリス(16世紀イングランド王国の作曲家、王室礼拝堂オルガン奏者)が作曲した「40声のモテット」と呼ばれる多声楽曲をもとに制作されたカーディフの同名の作品は、2001年の発表以来、ニューヨーク近代美術館（MoMA）を始め世界各地で展示、日本でも銀座メゾンエルメス フォーラム（2009年）などで紹介された彼女の初期代表作であり、その作品力は鑑賞者の心を大きく揺さぶります。
作品の形態として目の前にあるものは楕円形に立ち並ぶ40台のスピーカーのみですが、その一台一台から一人一人の声が聞こえ、徐々に歌声が重なり合い、やがて展示室は40人が今ここで歌声を響かせ合っているかのような臨場感のある場へと変化してゆきます。言葉にすればわずか数行ながら、音が構築する彫刻的空間の体験は圧倒的であり、アートが言葉ではすくいきれないものであることを実感する作品です。
原美術館ARCでは、その前身である原美術館（東京・品川）時代から、自館の建築や環境と作品によって “ここにしかない” 時空間が立ち現れることを鑑賞体験として重視してきました。かつてオラファー エリアソンの個展「影の光」が、蜷川実花の「うつくしい日々」が、リー・キットの「僕らはもっと繊細だった。」展が原美術館と見事に共鳴したように、「40声のモテット」と原美術館ARCのギャラリーAも、ここにしかない輝きを放つ一期一会の展示となることでしょう。
過去の「40声のモテット」展示映像はこちら（YouTube）
◆ジャネット カーディフ（Janet Cardiff）
ジャネット カーディフ（1957-）はカナダのブリティッシュ コロンビアにある自然豊かな街を拠点に活動している。1999年にはカーネギー インターナショナル（ピッツバーグ）に出品。2001年にはジョージ ビュレス ミラーとのコラボレーションで、カナダ館代表としてヴェニス ビエンナーレに参加し特別賞を受賞した。以後もミラーと共同で、音響、メディア技術を駆使した独創的なインスタレーションを手掛け、世界各地の美術館で展覧会を開催している。日本での人気も高く、横浜トリエンナーレ2005、あいちトリエンナーレ2013などの国際展への参加、銀座メゾンエルメス フォーラムでの「40声のモテット」展示（2009年）の他、金沢21世紀美術館（2017年）で展覧会を開催。ベネッセアートサイト直島の常設作品「ストーム・ハウス」も人気を博した（2010-2021年）。
公式ウェブサイト： https://cardiffmiller.com