うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂と @ 資生堂ギャラリー

資生堂ギャラリーは、2026年3月3日（火）〜6月28日（日）まで、「うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂と」展を開催します。日本を代表するグラフィックデザイ
ナーである仲條正義（1933-2021）。没後から5年目を迎えた本年、資生堂社の企業文化誌『花椿』をはじめ、資生堂パーラーのポスターやパッケージ、展覧会では初出品となる貴重な原画など仲條が生涯にわたり当社と歩み世に生み出した作品を厳選し公開します。

仲條正義は、当社活動の多岐にわたるデザインやアートディレクションに従事するとともに松屋銀座（1978）や東京都現代美術館（1995）のロゴデザインなどでも知られていま
す。時代に対する鋭い感性とアヴァンギャルドな精神から繰り広げられる唯一無二の世界観は、国内外のグラフィックデザイン界において今もなお異彩を放っています。
とりわけ、2000年代以降コンピューターによるグリッドシステムを用いたデザインが定着するなか、自由な構成や手描きによる仲條作品の存在が再び際立つようになり、次世代に大きな影響を与えています。

あらためて、そのデザインをひもとくと、「文字」と「画」、それぞれの卓越した力はもとより、仲條のライフワークともいうべき『花椿』に見るエディトリアルデザインに「文字と画」の響き合いの真価を見出すことができます。文字を巧みにつくる、あるいは組み上げ、自らの手で画を描き、またイメージを写真で創り上げる。それらが仲條の手で組み合わされると、文字はリズムをもってうたいだし、画はたちまちおどりだします。仲條は生前、「デザインはうたになる方を選ぶ」と語っており、その特徴は「おどっている」とも評されることがありました。

そこには、文字を造形として扱い、画と一体化させて成立させる日本美術に特徴的な造形感覚、和歌や百人一首、琳派、浮世絵などにおいて脈々と受け継がれる日本の美意識の今日の姿を見て取ることができるかもしれません。

本展は、日本美術のこうした特色を踏まえながら、資生堂社とともに手がけた数々の作品を通じ、仲條デザインの本質の一端に迫ろうとする試みです。前衛的であり、かつ色褪せない。それは、仲條が歴史の中から普遍的な美をすくいあげ、新たなかたちで表現し続けていたからともいえるでしょう。価値観や美意識が多様化している現代だからこそ、仲條の仕事に向き合い、あらたな時代に向けた美の可能性を探ります。