鴨治晃次：Everyday Life @ Take Ninagawa

ポーランドの戦後前衛美術を代表する作家の一人である鴨治晃次は、日本的な感性とポーランドおよびヨーロッパにおける経験を長年にわたり結びつけてきました。AWT FOCUSとしてマリア・ブレヴィンスカがキュレーションを手掛ける「鴨治晃次：Everyday Life」は、極限の危機的状況下においても生と人間性を支え続ける、日常的な営みに焦点を当てます。

1959年にポーランドへ移住し、同国の現代美術の発展に貢献した鴨治晃次。ポーランドのザヘンタ国立美術館の元キュレーターであるマリア・ブレヴィンスカが、90歳を超えてもなお活躍し続ける鴨治の静謐な作品世界を通じて、日常、歴史、個人的記憶が交差する場を提示する。

監修者ステートメント

鴨治晃次による本展は、歴史によって生そのものを除くすべてが奪われた時、人に何が残されるのかを問う展覧会である。歴史上の大きな出来事の中だけではなく、むしろ生を可能にする日々の身振りの中にこそ現れる人間性とは何か、が語られている。

私は長年にわたり鴨治晃次と共に仕事をするなかで、対話と協働を重ね、彼の思考の源泉に触れてきた。90歳を迎えた作家にとって東京で2度目となる本個展は、歳月をかけて育んだ彼との信頼関係（そしてタケニナガワの協力）によって実現したものだ。

本展では、鴨治の作品における重要かつ繊細な主題、すなわち救済のひとつのかたちとしての日常に焦点を当てる。1960年代以降、鴨治晃次は、ヴワディスワフ・ストゥシェミンスキ、ヘンリク・スタジェフスキ、エドワード・クラシンスキらによって形づくられた、戦後ポーランド・アヴァンギャルドの歴史において重要な存在であり続けてきた。彼の芸術は、ヨーロッパと日本双方の経験の下で展開しながらも、単純な文化的区分に回収されることはない。その表現は、シンプルな素材、空間、そして静けさによって構成されており、このミニマリズムこそが、鴨治が根源的な問題をきわめて精緻に扱うことを可能にしているのだ。

本展は、1980年代のとある出来事に対する作家の回想が出発点となっている。当時通訳として、写真家の大石芳野がドイツの絶滅収容所の生存者たちに取材する現場に同行していた鴨治は、収容所という厳しい現実の中で育まれ貫き通された、ヤン・ピレツキとゲノヴェファ・ドゥシュチャクのふたりの愛の物語を、記憶に強く留めることになる。鴨治にとってそれは何よりも、極度に非人間的な状況においてさえ生が持ち堪えうることを示す物語と映ったのだ。

それゆえ、「Everyday Life」という本展の題は、平凡さや凡庸さを意味するものではない。反復される身振り、ケア、期待、親密さ、そして他者への責任を通じて、生き延びるための実践としての日常を指すものだ。 すべてを奪われてもなお、尊厳を保つことを可能にするのは、そのような日常に他ならない。この意味で、日常生活は抵抗の一形態であり、生存、あるいは救済の手段でもあるのだ。

本展で鴨治は、こうした自身の考えをシンプルな素材を用いて展開している。中心となるインスタレーションは、収容された人たちや恋人たちが監視の目を盗んで落ち合った場面を想起させるものだ。紙の脆さと石の重みが並置されるとともに、アウシュヴィッツから運ばれた石は、歴史そのものを象徴するかのようである。 巨大なコンクリート製の井戸は、コンクリートの重さと水のモチーフとを対比させ、抑圧と生き延びようとする意欲とのあいだで口を開ける。生き物にとって必須な水は、同時に生を象徴するものでもあるのだ。吊り下げられた和紙が鑑賞者の動きによって揺れ動く歴史的インスタレーション《通り風》（1975年／2026年）は、移ろいやすさと、生きる意志のメタファーとして、人間の存在を絶えず支え続ける力を示す。さらに、一連の白い絵画のシリーズが展示全体を補完する。それらは物語を語っているのではない。思索のための空間を生じさせているのだ。このシリーズは、鴨治が日々積み重ねる一貫した芸術的実践から生まれた。鴨治にとって、それは制作の方法にとどまらず、ひとつの在り方でもある。収容されても生き延びたふたりの物語と重ね合わされることで、 日常が持つふたつの側面が明らかになる。すなわち、創造の実践としての日常、そして生存の実践としての日常だ。いずれの場合でも、それは人間性を保つための手段となる。

鴨治の展覧会は、記憶について物語ると同時に、生きる力についても語っている。鴨治がしばしば言及する、生きようとする意志とは、あらゆる決断に先立つ根源的な力であり、暴力、喪失、不確かさを経験してもなお、人が生き抜くことを可能にする。この力こそが、本展全体を貫く見えない軸となっている。

鴨治と仕事を重ねる中で、私は彼の作品にもうひとつの側面があることをますます強く意識するようになった。彼は、日本へ帰ることを目指して自らの道を歩んできたわけではない。1959年に若くして日本を離れ、その後60年以上にわたり、ポーランドで一貫して独自の芸術言語を発展させてきた。ワタリウム美術館で私が企画した鴨治の東京での初個展は、彼があとにした日本の視点から、その作品を捉える初めての機会となった。本展もまた、その延長線上にある。これは彼の帰還をテーマとした展覧会ではない。ポーランドに根差しながらも、日本の記憶を内包する鴨治の作品世界を、ひとつの全体として捉えようとする試みなのだ。その記憶は、作品の主題としてではなく、世界や物質、沈黙、そして生について考える彼のあり方のなかに息づいている。

本展が、鑑賞者にとって立ち止まるための場となることを願ってやまない。 歴史から目を背けるためではなく、人が歴史を生き延びることを可能にするもの──日常、他者の存在、そして生きようとする意志──に気づくための場となることを。

──マリア・ブレヴィンスカ