「青い顔と青い鳥」 2025, キャンバスに油彩, 100×100cm ©Korehiko Hino
| 日野之彦「青い絵、白い像」 | |
| 会期 | 2026年3月21日(土) – 5月9日(土) 開催中 |
|---|---|
| 会場 | SNOW Contemporary |
| 住所 | 〒106-0031 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 [MAP] |
| 開館時間 | 13:00–19:00 |
| 休館日 | 日、月、火・祝 |
| URL | http:/ |
SNOW Contemporaryでは2026年3月21日(土)から5月9日(土)まで日野之彦の個展「青い絵、白い像」を開催いたします。
日野之彦は1976年石川県輪島市に生まれ、2005年には「VOCA展」にてVOCA賞を受賞しました。
インパクトの強い人物像を描く独特の画風が一躍注目され、それ以降も国内外で多くのファンを持つアーティストです。日野はVOCA賞受賞後も油彩のみならず、水彩や色鉛筆によるドローイング、彫刻作品など、さまざまなメディアを通じて新たな挑戦を精力的に継続してきました。
日野の描く人物像はその存在そのものが前景化されています。
それは日野が「物語性を排除し、人間の存在感のみを純粋に抽出したいという欲求」があると語っているように、人間の存在を浮かび上がらせることによって、感情や精神の受け皿としての身体が強調されるのです。
本展では、日野がこれまで肌の色に用いるオレンジの補色として背景に多用してきた青色を、敢えて人物像そのものに使用することを試みました。
人物像と背景との関係性を再構成することで、青を帯びた人物像に影を与えると同時に、その存在にさらなる不安定さを生み出したのです。
本作は、人の存在の希薄さと不確かさを内包させることで、これまで以上に「空白」が強調されています。
また、今回展示される彫刻作品の制作過程において、作家は「心の空洞を表す感覚は、無機質な彫刻と相性が良いと感じています」と語っています。
作家は、人間が持つ「心の空洞」を、彫刻という物質的に重量を持つ素材を媒体とすることで、より視覚的、体感的に「空虚」を表現することに成功しています。
平面作品において人物像と背景の関係性を再構築したのに対して、立体作品では、質量・空間・影そのものを取り込むことで、孤独や空虚という概念に空間的アプローチを行い、それらの概念を強度のある彫刻作品として成立させたのです。
約2年ぶりとなる今回の個展では、油彩および彫刻作品、ドローイングの新作を展示します。現代の誰しもが感じる不安や空虚さを表現し続ける日野の新作による緊張感ある展示空間をぜひご体感ください。
日野之彦は1976年石川県輪島市に生まれ、2005年には「VOCA展」にてVOCA賞を受賞しました。
インパクトの強い人物像を描く独特の画風が一躍注目され、それ以降も国内外で多くのファンを持つアーティストです。日野はVOCA賞受賞後も油彩のみならず、水彩や色鉛筆によるドローイング、彫刻作品など、さまざまなメディアを通じて新たな挑戦を精力的に継続してきました。
日野の描く人物像はその存在そのものが前景化されています。
それは日野が「物語性を排除し、人間の存在感のみを純粋に抽出したいという欲求」があると語っているように、人間の存在を浮かび上がらせることによって、感情や精神の受け皿としての身体が強調されるのです。
本展では、日野がこれまで肌の色に用いるオレンジの補色として背景に多用してきた青色を、敢えて人物像そのものに使用することを試みました。
人物像と背景との関係性を再構成することで、青を帯びた人物像に影を与えると同時に、その存在にさらなる不安定さを生み出したのです。
本作は、人の存在の希薄さと不確かさを内包させることで、これまで以上に「空白」が強調されています。
また、今回展示される彫刻作品の制作過程において、作家は「心の空洞を表す感覚は、無機質な彫刻と相性が良いと感じています」と語っています。
作家は、人間が持つ「心の空洞」を、彫刻という物質的に重量を持つ素材を媒体とすることで、より視覚的、体感的に「空虚」を表現することに成功しています。
平面作品において人物像と背景の関係性を再構築したのに対して、立体作品では、質量・空間・影そのものを取り込むことで、孤独や空虚という概念に空間的アプローチを行い、それらの概念を強度のある彫刻作品として成立させたのです。
約2年ぶりとなる今回の個展では、油彩および彫刻作品、ドローイングの新作を展示します。現代の誰しもが感じる不安や空虚さを表現し続ける日野の新作による緊張感ある展示空間をぜひご体感ください。
