米澤柊「声なき声のキャラクター」@ SNOW Contemporary

SNOW Contemporaryでは2026年7月17日（金）から9月5日（土）まで、米澤柊 「声なき声のキャラクター」を開催いたします。

米澤柊（よねざわしゅう）は、美術家・アニメーターとして領域横断的に活動する注目度の高い若手作家です。近年は多数のグループ展や芸術祭に参加し、映像、絵画、インスタレーションなど精力的に発表を続けています。米澤は、アニメーションの語源でもある「アニマ（魂）」をテーマに、デジタルアニメーションにおけるキャラクターの身体性と、現実世界の生き物が持つ心の身体性と感情を探求する作品を軸に制作をしています。

2022年には『名無しの肢体』（Tokyo Arts and Space本郷［OPEN SITE 7］）、『劇場版オバケのB’』（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］）を開催。また同年には廃工場を舞台とした展覧会『惑星ザムザ』に参加。2023年には個展『ハッピーバース』（PARCO MUSEUM TOKYO）のほか複数の個展を開催し、さらにVJや音楽イベントの企画、ジャケットやPVなどのアートワーク制作へと活動領域を広げました。2024年にはSNOW Contemporaryにて個展『うみの皮膚、いないの骨』を開催。2025年には『パビリオン・ゼロ』（葛西臨海公園）、『パビリオン・ゼロの資料室』（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）への参加をはじめ、多数の個展・グループ展で作品を発表。さらに、同年に日本で初開催となるLVMH Métiers d’Artのアーティスト・イン・レジデンスプログラムに選出され、パリのLa Mainで個展『光の傷』を開催するなど、海外でも活動の場を広げています。

SNOW Contemporaryで3回目の個展となる本展は、米澤が近年取り組んできた絵画制作を起点に構想された展覧会です。米澤は絵画を制作する過程で、キャラクターの輪郭を探れば探るほど、その存在はむしろ曖昧になり、描かれなかったものや取りこぼされたものの気配が強く立ち現れてくると言います。そうした経験から、米澤は「キャラクター（アニマ）を形作るものとは何か」という問いにあらためて向き合いました。

本展では、作家のバックグラウンドであるアニメーションの視点を手がかりに、人格や物語に還元される以前の「キャラクター」の在り方を探ります。私たちは、身体や行動、声や言葉、鳴き声、個性や属性など、さまざまな要素によって他者を認識しています。それらは固定された本質ではなく、重なり合い、揺れ動く複数の記号として存在しますが、米澤はキャラクターが形成される以前に潜在する、記号だけでは捉えきれないアニマに接触しようと試みます。それはキャラクターが記号化され、意味づけられる以前の世界の揺らぎと輪郭が立ち上がる過程に触れようとする試みでもあります。このように米澤は、絵画、ドローイング、映像、立体作品などを通じて、本展のタイトルである「声なき声のキャラクター」をギャラリー空間に現出させようとしているのです。

米澤が紡ぐキャラクターたちの新たな身体性と、その輪郭が揺らぐ様相を、ぜひ本展でご体感ください。