Mario A / 亜 真里男

東京の展覧会について

ヴォルフガング・ティルマンス @ バイエラー財団、スイス ・リーエン

ヴォルフガング・ティルマンスの30年間のアート・プラクティスを巡って、ちょっと足りない個展と感じました。残念ながら、おススメできません。
日本での個展の方が面白く、根性が入っていました。
2009年の松井みどりの評論はカタログに載せられました。

Wolfgang Tillmans @ FONDATION BEYELER
Baselstrasse 101
CH-4125 Riehen/Basel
Tel. +41 61 645 97 00

2017年5月28日 ー 10月1日

https://www.fondationbeyeler.ch/tillmans/








入り口の宣伝看板


ヴォルフガング・ティルマンス個展の展示風景


ヴォルフガング・ティルマンス個展の展示風景


ヴォルフガング・ティルマンス個展の展示風景


ヴォルフガング・ティルマンス「Osaka still life」Inkjet print on paper mounted on Dibond in artist’s frame, 2015


ヴォルフガング・ティルマンス「Springer II」Framed laser photocopy, 1987


ヴォルフガング・ティルマンス「printing press (kardiogramm)」Inkjet print on paper, clips, 2011


ヴォルフガング・ティルマンス「printing press (kardiogramm)」Inkjet print on paper, clips, 2011, detail


ヴォルフガング・ティルマンス「Concorde」Inkjet print on paper, clips, 1997


ヴォルフガング・ティルマンス「Concorde」Inkjet print on paper, clips, 1997, detail


ヴォルフガング・ティルマンス「man pissing on chair」Inkjet print on
paper, clips, 1997


ヴォルフガング・ティルマンス「man pissing on chair」Inkjet print on
paper, clips, 1997, detail


ヴォルフガング・ティルマンス「Swiss Re / Triangle」Single channel SD video, music by Wolfgang Tillmans, 2 min 51, 2002 / 2017


ヴォルフガング・ティルマンス個展の展示風景


入り口の宣伝看板
2017年6月27日

第22回 LISTE Art Fair Basel & 第48回アートバーゼル・Unlimited

「第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ」のブログ・エントリーを続いて、第22回 LISTE Art Fair Basel と 第48回アートバーゼルの「Unlimited」のセクションを個人的なチョイスで紹介させていただきます。
特に、LISTE Art Fair Baselで青山|目黒のブースを通じて、田中功起のビデオ作や折元 立身のパーフォマンス写真を積極的に進めており、セールスも大成功でした。
大人気の田中功起さんは、今年、10年に一度夏の間だけ開催されるアートイベント「ミュンスター彫刻プロジェクト」と第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ企画展「Viva Arte Viva」、今月、Kunsthaus Zürich のグループショー「Action!」展に参加しているところです。23日から、オーストリアのKunsthaus Grazで個展が開催されました。来年8月にZürichのMIGROS美術館で大きな田中功起個展も行う予定です。
田中功起の素晴らしいアーティスト活動おめでとうございます!!

参考:
見応えのある田中功起大規模個展 @ 水戸芸術館現代美術ギャラリー (1/5) (2016年4月5日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/4MoOKrgP7qCTJ8XbtaF0/

アート・スター折元立身の人気パフォーマンス @ 青山|目黒 (2016年11月14日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/6FkwreDIoVZ2MOsjWQut/



Koki Tanaka “Music for Tonkatsu” HD video (31:09), edition 5, 2010 @ Aoyama Meguro, LISTE Art Fair Basel
https://vimeo.com/kktnk


Aoyama Meguro, LISTE Art Fair Basel
https://www.facebook.com/Femmes-actuelles-250077818756798/


Tatsumi Orimoto, from left to right: “Carrying a baby pig on my back, Ibaraki Japan 2012”, “Carrying the Chimney, Ochnomizu Tokyo, Mar.8, 1987”, “Pulling a Bathtub, Intersection of Bowery St. and East Houston St. New York, July 12, 1993”, each: digital print, 60 x 90 cm, edition 6, 2017 @ Aoyama Meguro, LISTE Art Fair Basel


Richard Sides “INVISIBLE WORLD” Video, 22:57 min, Edition 2 of 3, 2 AP, 2016 @ Carlos/Ishikawa, LISTE Art Fair Basel
https://vimeo.com/157867336


Nam June Paik “TV Buddha” Buddha, monitor, CCT camera, 1992, “TV Chair” Chair, monitor, plexiglas, 1973, “Living Egg Grows” 8 monitors, 3 lamps, video playback, 1994, “Portable God” TV cabinet, mixed media altar display, 1989 @ James Cohan, Art Basel


Mike Kelley “Gospel Rocket” Installation, mixed media with video projections, 2005 @ Blondeau & Cie, “Unlimited” Art Basel


Bruce Nauman "Walks In Walks Out" HD Video installation, 2015 @ Sperone Westwater, “Unlimited” Art Basel


Barbara Kruger "Untitled (Our people are better than your people)" print on vinyl, wall paper, 1994 @ Sprüth Magers, “Unlimited” Art Basel


Song Dong "Through the Wall" Installation, old windows, lighting, iron frame, 2016 @ Pace, “Unlimited” Art Basel


Jason Rhoades "Sutter’s Mill" Performance
polished aluminum poles (various lengths), rigid clamps, swivel clamps, 2 Perfect World platforms, steel scaffold baseplates, plywood plates, 2 plastic hard hats, 1 wooden pole rack, 2 blue plastic barrels, 14 nylon backpacks (various colors), 1 aluminum, 2000 @ Hauser & Wirth , David Zwirner, “Unlimited” Art Basel


“Unlimited” Art Basel


Sylvie Fleury “Skylark”, Installation, 1967 Buick, music player, sunglasses, key ring, magazine, makeup, 1992 @ Mehdi Chouakri , Karma International , Galerie Thaddaeus Ropac , Salon 94, “Unlimited” Art Basel


Ragnar Kjartansson "World Light – The Life and Death of an Artist" 4-channel video, 20 hours 45’22’’, 2015 @ i8 Gallery, Luhring Augustine, “Unlimited” Art Basel


John Baldessari "Ear Sofa; Nose Sconces with Flowers (in Stage Setting)" Performance, mixed media, 2017 @ Marian Goodman Gallery , Sprüth Magers, “Unlimited” Art Basel


Rhein river in Basel, during Art Basel and LISTE Art Fair Basel
2017年6月25日

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (5/5)

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (1/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/CtIGwzp9xj4ArgBiclyd/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (2/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/z7NXMlx8iU1ufTvgZ6r4/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (3/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vGa7flHgmePZ6VEQTw1M/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (4/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/KIrS2xDqOmnpWTiwu07M/

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Robert Frank "London 1951" printed 1978 (vintage print) @ Hamilton

参考:
ロバート・フランクを巡る (2015年7月3日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/pXdazcoJkth4FPi9GYRw


Bas Jan Ader "Nightfall" 16mm-film, 4 min 16 sec, Ed 3 of 3, 1971 @ Metro Pictures


Diane Arbus “Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C.” vintage gelatin silver print, 1962 @ Pace/Macgill


POPE.L “Black People Are Shit” Acrylic, china marker, oil stick, pencil and water.-based oil paint on paper, 2012 @ Mitchell-Innes & Nash


POPE.L “I’ll Be Your Pretend” Acrylic, chalk, charcoal, graphite and tape on linen, 2016-2017 @ Mitchell-Innes & Nash


Clemens von Wedemeyer “Esiod 2015” HD video, color, sound, 38 min, Ed. 2/3 + 1 A.E., 2016 @ Jocelyn Wolff


Martha Rosler “Point and Shoot” Photomontage, ed. of ten plus 2 AP, 2008 @ Mitchell-Innes & Nash


Carlos Caroili “Untitled” Oil on canvas, 1954 @ Mayor


Ulay/Marina Abramovic (b.) “Imponderabilia” Triptych, Silver gelatin print, ed. 1 of 3 + 2 APs, 1977/2017 @ Lisson Gallery


Ida Tursic & Wilfried Mille “Barbonino bianco, barroccino nero” uv ink and oil and silver on canvas, 2015, detail @ Alfonso Artiaco


Henri Cartier-Bresson “Run on the Bank, Shanghai, 1949” Gelatin silver print, printed 1966 @ Edwynn Houk


Paul McCarthy "Captain Dick Hat" Acrylic polyurethane on Matrix G, 2009 @ Xavier Hufkens


Martha Atienza "Our Island, 11°16’58.4”N 123°45’07.0”" 
Single-channel HD video, 2016 @ Silverlens


Günther Förg “Ohne Titel” Acrylic, oil on canvas, 2007 @ Bärbel Grässlin


Meiro Koizumi “Rite for a Dream II (With Countless Stones in Your Mouth)” video, sound, framed photo works, 2017 @ annet gelink

参考:
伝説の「空気」展となる、小泉明郎 @ 無人島プロダクション (2016年4月30日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/WYIs6a2zp1AZiE5cn9eg/

非常に見応えのある小泉明郎展「帝国は今日も歌う」@ VACANT 原宿 (2017年5月3日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/4QMGnieJDAz20qkflNHw/

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The Art Market
Financial Times, JUNE 23, 2017 by: Melanie Gerlis
Julia Peyton-Jones, who left her 25-year position as director of London’s Serpentine Gallery in 2015, is crossing into the commercial arena, ending months of speculation about her next move. She begins as senior global director at Thaddaeus Ropac gallery in September. Her decision is a coup for Ropac, who can’t have been the only market-maker wooing Peyton-Jones, and comes soon after the Salzburg and Paris gallerist made his stamp on the European scene with the opening of a huge space in London. “Her incredible experience, talent and force are exactly what the gallery needs right now,” Ropac says.

Not all museum alumni have succeeded in the transition to mega-galleries — Paul Schimmel, senior curator at Los Angeles Museum of Contemporary Art lasted less than four years at Hauser & Wirth — but Peyton-Jones’s vaunted fundraising experience while at the Serpentine bodes well for her new ambassadorial role. By the end of her tenure at the Serpentine, corporate, private and self-generated income accounted for 85 per cent of its funding. She persuaded Michael Bloomberg, former mayor of New York, to be a benefactor and, since 2014, chairman of the Serpentine’s board. “I’ve always wanted to understand how the commercial sector, an integral part of the art world, works in practice and can think of no more exciting opportunity than this,” Peyton-Jones says.

Made a Dame of the British empire in 2016, she will be based in London with responsibilities across Ropac’s international galleries, primarily working with artists and estates.

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Canada’s Art Gallery of Ontario (AGO) has acquired a collection of 522 photographs from the estate of American photographer Diane Arbus, famous for her striking portraits taken in the 1960s. The C$10m ($7.5m) acquisition, funded by six private donors, was made through San Francisco’s Fraenkel Gallery and puts the Canadian museum second only to New York’s Metropolitan Museum of Art as a collector of Arbus’s work. The AGO’s collection includes Arbus’s magazine work as well as lesser-known early photographs from the mid-1950s and her signature square-format photographs started in 1962.

“We had no holdings of her work before so have filled a major gap. It’s particularly exciting to see Arbus’s full career reflected in these works,” says Sophie Hackett, AGO’s curator of photography.

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US Trust, the private wealth management arm of Bank of America, has commissioned an independent survey of 538 male high net worth individuals and 270 of their female counterparts and found different approaches to collecting art. The annual survey finds that women are more than twice as likely to inherit rather than buy art (27 per cent of women inherited versus 11 per cent of men) and that 41 per cent of male collectors plan to buy art in the next couple of years, versus 17 per cent of women. The findings, says Evan Beard, national art services executive with US Trust, reflect how “Men are more transactional with their art, while women are more likely to adhere to the slogan ‘Collectors aren’t sellers’.”

One in five of those surveyed currently collects art while a further 16 per cent describe themselves as interested in doing so. Music to the ears of art market professionals is that the greatest interest comes from millennials (born between 1981 and 1996). Close to a quarter of this group expect to inherit a piece of fine art.

The bulk of those surveyed had $3m-plus in investible assets, while 103 milliennials who were included had available funds of between $1m and $3m.

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British and Old Masters dealer Philip Mould is collaborating with Tagsmart, a London-based company that develops products to label and protect works using synthetic DNA. The system, originally created to tag contemporary works on paper, has been updated for 20th-century canvas. “The chemistry of paper is reasonably understood but canvas is not so easy. You need to be confident that nothing from the tag will invade the work,” says Steve Cooke, Tagsmart’s chief innovation officer.

The product links to a system that records details of the work, its registered owner and any historical data, which for older works needs the expertise that someone like Mould, who co-presents the BBC’s popular Fake or Fortune series, can offer.

“The art world, particularly 20th-century art, is in peril of fakery. You can’t necessarily stop it, but I’m happy to support and use Tagsmart as a way to begin addressing a larger issue,” Mould says.

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While total sales figures from Art Basel have been reported by some outlets as more than $3bn, Magnus Resch, whose Magnus application crowdsources the generally private prices of art in galleries, has done his own number-crunching. His data, which he says captures at least 80 per cent of works from the 292 galleries at the main fair, finds a total value of $850m — so tricky to get to $3bn of sales — with a median price of $35,000. At Liste, the fair for younger work around the corner, the total value of works from 79 dealers was calculated as $8.4m, with a median price of $6,000.

https://www.ft.com/content/7e4d59bc-5666-11e7-80b6-9bfa4c1f83d2
2017年6月24日

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (4/5)

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (3/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vGa7flHgmePZ6VEQTw1M/
前項の続きです。


Henri Matisse “Deux fillettes, fond gris, fenêtre bleue” Oil on canvas, 1947 @ Richard Gray


2 x Henri Matisse. Left: “Fillette debut, bras le long du corps” Bronze with brown patina, Ed: 1/10, ca. 1908 @ Landau Fine Art


Henri Matisse “Femme nue assise” Charcoal and estompe on paper, 1923 @ Landau Fine Art


Otto Dix “Seated Nude with Blond Hair” Mixed media on wood, 1931 @ Richard Nagy

参考:
退廃芸術 (1+2) (2017年4月27日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/cDUR8siqzgQClbmYxLna/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/UDfAZeWpdM7aLcJvjP4m/

退廃芸術のアーティストたちのドイツ記念切手 (2017年5月13日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/204zAREVYa7gwZU53yC9/

天皇制の為:下らない横山大観戦争画 ー 内閣総理大臣顕彰受賞者村上裕二
(2017年5月20日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/BL68pKlJghtm70yY3Rv5/


George Grosz “Seated Girl, Lotte Schmalhausen” Oil on canvas, 1928 @ Richard Nagy


Max Beckmann “Liebespaar II” Kaltnadel, 1918 @ Jörg Maaß
Hofmaler 126 II (von D). Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert ‘Beckmann 18’, links unten bezeichnet ‘Liebespaar (Probehanddruck) gehört mir’. Prachtvoller Probedruck, auf handgeschöpftem Bütten, mit einigen Fingerspuren des Künstlers im Rand.


Alexej von Jawlensky “Head of a Woman” oil on cardboard ca. 1913 @ Galerie Thomas

参考:
退廃芸術 (1+2) (2017年4月27日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/cDUR8siqzgQClbmYxLna/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/UDfAZeWpdM7aLcJvjP4m/

退廃芸術のアーティストたちのドイツ記念切手 (2017年5月13日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/204zAREVYa7gwZU53yC9/

天皇制の為:下らない横山大観戦争画 ー 内閣総理大臣顕彰受賞者村上裕二
(2017年5月20日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/BL68pKlJghtm70yY3Rv5/


Surrealism @ Galerie 1900-2000


Lucio Fontana "Concetto Spaziale, La Fine di Dio" Oil, holes, gashes and graffiti on canvas, 1963 @ Tornabuoni Art


“TRUMP ON THE GROPES, A-HOLE, GOT HIM!, Bernie, ILLARY, FannieMae, BASTARDS!" @ Sperone Wastewater


Mike Kelley “Ahh… Youth” 8 cibachrome prints, edition 8/10, 1991 @ Skarstedt


Jordon Wolfson “Untitled” Spray paint, marker on inkjet print mounted on disband in aluminium artist’s frame; two aluminium armatures with two found studded leather jackets with acrylic paint; plywood, “u” shaped bolts, and metal chain, 2017 @ David Zwirner


Andy Warhol “n.t. (The Nation’s Nightmare)” collage, ink and graphite on paper, ca. 1952 @ Daniel Blau


Tàpies, Miró, Morandi, Picasso, Calder @ Helly Nahmad Gallery


Erik van Lieshout “Brexit Diary” 30 drawings / collages, 2016/2017 @ annet gelink

記事の続きは、こちらへ:
第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (5/5)
48th Art Basel, Switzerland, Impressions (5/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/DUsvIaJ8HKnLCo9G3A1c/
2017年6月23日

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (3/5)

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (2/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/z7NXMlx8iU1ufTvgZ6r4/
前項の続きです。


Restaurant Krafft Basel, during Art Basel


Dinner Party @ Fondation Beyeler, Riehen, during Art Basel
(courtesy PL)


Art Basel Dinner Party @ Grand Hotel LES TROIS ROIS
(courtesy MS)


Dinner @ Il Gatto Nero during Art Basel


Aoyama Meguro booth @ LISTE Art Fair Basel


Aoyama Meguro booth @ LISTE Art Fair Basel


Stefan Simchowitz @ Aoyama Meguro booth, LISTE Art Fair Basel


Stefan Simchowitz & Mera Rubell @ Dinner Party, organized by Auction House Christie’s during Art Basel, Grand Hotel LES TROIS ROIS (courtesy AS)


Dinner Party, organized by Auction House Christie’s during Art Basel @ Grand Hotel LES TROIS ROIS


Christie’s Chief Executive Officer Guillaume Cerutti and Eli Broad (Los Angeles)
http://www.thebroad.org


Auction House Christie’s Chief Executive Officer Guillaume Cerutti dinner party speech @ Grand Hotel LES TROIS ROIS, during Art Basel

London - Christie’s announces changes to the company governance structure effective 1st January 2017.
On the recommendation of Patricia Barbizet and with the full support of the Pinault family, the Board has appointed Guillaume Cerutti as Chief Executive Officer.  Mr. Pinault assumes the role of Chairman of the Board and Mme. Barbizet is appointed Vice Chairman.
Patricia Barbizet commented: “As we conclude a successful year, the time is right to adapt our structure and further enhance the tremendous work we have done to make the company more efficient, creative and collaborative. I believe Guillaume’s experience and deep knowledge of the art world will bring Christie’s one more step forward. Christie’s is a key asset for its shareholder.  Alongside Mr. Pinault, as CEO of Artemis, I will remain closely involved as we continue to expand Christie’s global reach and introduce more best-in-class services for today’s collectors.”
Guillaume Cerutti said: “It is a great honour to take forward the company’s strategic initiatives and continue the successful work that have been implemented under Patricia’s tutorship. At year-end, Christie’s continues to lead the market globally, and is poised for continued success. I will rely on Christie’s exceptional talents to build and adapt the company for the future.”
François Pinault said: “Two years ago I asked Patricia to take the helm of Christie’s and adapt the organisation to the new challenges of the art industry and market. During these two years, she has worked tirelessly on the key milestones we had established to capitalise upon Christie’s leadership. She has led the company to a point where it is appropriate to pass the baton to Guillaume Cerutti. It will now be for him to push this advantage even further. Patricia and I will provide Guillaume our continuous support so Christie’s can thrive for the greatest benefit of its clients, its specialist community, its employees and all art connoisseurs.”
Mr. Cerutti, a well-known and respected authority in the art world, currently is the President of Christie’s Europe, Middle East, Russia and India (EMERI) operations. He has been operating for over a decade as a senior executive in the art auction world and within the cultural industry for over twenty years. Christie’s global executive leadership team remains in place with Stephen Brooks continuing in his role as Deputy Chief Executive Officer, overseeing all operational aspects of the business. Global President, Jussi Pylkkänen continues in his role working directly with leading collectors, shaping the curation and sales strategies, to increase the global footprint of the firm. 
About Christie’s
Christie’s, the world’s leading art business, had global auction, private and digital sales in 2016 that totalled £4 billion / $5.4 billion. Christie’s is a name and place that speaks of extraordinary art, unparalleled service and expertise, as well as international glamour. Christie’s offers around 350 auctions annually in over 80 categories, including all areas of fine and decorative arts, jewellery, photographs, collectibles, wine, and more. Prices range from $200 to over $100 million. Christie’s also has a long and successful history conducting private sales for its clients in all categories, with emphasis on Post-War & Contemporary, Impressionist & Modern, Old Masters and Jewellery.
Christie’s has a global presence in 46 countries, with 10 salerooms around the world including in London, New York, Paris, Geneva, Milan, Amsterdam, Dubai, Zürich, Hong Kong, and Shanghai.
http://www.christies.com/about-us/press-archive/details?PressReleaseID=8558&lid=1

参考:
You are the sucker, who’s is being played. Because everything around you, is completely rigged.(2017年4月13日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/Pn6p2IkmEH5eNRQg4WYs/

アート・フリッパー / 投機好きなアート (2017年4月28日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vbxSasDcoLyuiZqYM0AW/

アメリカン アート・フリッパーのため、今年の米国絵画 (続き1) (2017年5月6日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/S97srPaUfQtmK1lDLBi6

アメリカン アート・フリッパーのため、今年の米国絵画 (2017年3月19日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/DYF1aLJ2uMl65UOPgECh/

前澤友作アート・コレクター@BRUTUS雑誌「現代アートと暮らしたい!」(2016年10月16日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/uegcktPdhY7rCWVZHEKO

今日、ZOZOTOWN代表の前澤友作はバスキアの絵画を約120億円で落札した
(2017年5月19日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/ADNjku0nfRLoE19GHYqK/

中国・香港のアート・シーンを巡る問題、刘益谦 (5) (2016年11月6日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/qZVQX59LoEfrbmTWySIA/

Richard Prince's 'cool crap' for American art flippers (1+2) (2014年8月29日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/knoKZD73BMzASG9cbJFg/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/HZA0nUMD9Yo2FwizB7Ve/

シニカル ルドルフ・スティンゲル @ パラッツォ・グラッシ (2013年5月18日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/YSmZnotIA7KQfd1TeL2z/

up-date:
Collector sues Christie’s for cancelling David Hammons sale
Buyer rejects compensation offer for US artist’s body print
by DAN DURAY  |  22 June 2017

A lawsuit filed in April suggests that Christie’s recently tried an unorthodox method to secure a lot for its big spring auctions: taking the art from someone who does not want to sell it.

The suit, filed in a New York district court on 18 April, alleges that Christie’s tried to withhold—and resell at last month’s post-war and contemporary evening sale—a David Hammons painting after title had passed to its purchaser—a Luxembourger named Philippe Dupont, the plaintiff in this case.

Coach (around 1974) is an impressive example of Hammons’s body prints, and was expected to sell for between $300,000 and $500,000 at a 3 March auction that featured the work on the catalogue cover. Dupont won the lot, number 67, with a phone bid of $390,000. After emails from Christie’s congratulating him on his purchase, he wired the auction house his $475,500 total with premium on 8 March, which then cleared his bank on 10 March. One week later, he received a phone call from four Christie’s employees saying they wanted to cancel the sale, and re-auction the work on 17 May.

The work was not re-auctioned, thanks to the lawsuit, but neither is it in Luxembourg with Dupont. The case is now headed to arbitration, and Christie’s has agreed not to re-auction pending the result of that process. Both the auction house and Dupont’s lawyer declined to comment for this article.

Dupont’s complaint draws attention to a clause in the terms of sale published at the back of every Christie’s catalogue, which states that, in the case of error or dispute, the auctioneer can “whether during or after the auction continue the bidding, determine the successful bidder, cancel the sale of the lot, or re-offer and resell any lot”. However, it is not clear whether the statement applies to works where ownership has already been transferred to the buyer.

According to court papers, Christie’s offered to remunerate Dupont for “this mistake” and “disappointing and frustrating result”, saying that it was supposed to have brought in another bidder to the 3 March sale, but that someone had forgotten to call this bidder—hence the desire for re-auction.

Dupont rejected the offer. “I demand that you deliver the Property to me in Luxembourg pursuant to the agreed contract for shipment,” he wrote to Christie’s on 24 March.

The terms of sale make no reference to the time in which the house must deliver purchases to buyers, but do say it may charge buyers who have not collected their purchases within a week.

Auction houses have lately been testing the waters with Hammons. In May 2016, Christie’s pulled a Hammons stone head from his heralded show at Mnuchin Gallery in New York, into its Bound to Fail curated sale; it brought $1.02m, around its low estimate. Hammons’s record, set in 2013, was for a basketball hoop chandelier, Untitled (2000), which sold at Phillips for $8m.

http://theartnewspaper.com/market/auctions/collector-sues-christie-s-for-cancelling-hammons-sale/


Rob Pruitt’s Official Art World @ Unlimited/Gavin Brown, Art Basel 2017

The Most Hilarious Work in Art Basel Is by Rob Pruitt, and You Can See It Here
https://news.artnet.com/market/rob-pruitt-celebrity-lookalikes-art-basel-unlimited-990134


Rob Pruitt’s Official Art World @ Unlimited/Gavin Brown, Art Basel 2017, detail


Aoyama Meguro booth @ LISTE Art Fair Basel


Aoyama Meguro booth @ LISTE Art Fair Basel

記事の続きは、こちらへ:
第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (4/5)
48th Art Basel, Switzerland, Impressions (4/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/KIrS2xDqOmnpWTiwu07M/
2017年6月21日

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (2/5)

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (1/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/CtIGwzp9xj4ArgBiclyd/
前項の続きです。


Henry Taylor "Cicely and Miles Visit the Obamas", 2017 @ Blum & Poe
Acrylic on canvas, 213.4 x 182.9 cm


Art in America, March 2017, Cover: Henry Taylor "Cicely and Miles Visit the Obamas", 2017, acrylic on canvas, 84 by 72 inches
Courtesy Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo

参考:
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/DYF1aLJ2uMl65UOPgECh/


Gordon Parks solo show @ Jenkins Johnson Gallery


Gordon Parks “Department Store, Mobile, Alabama” 1956
pigment print, 42 x 42 inches, Edition of 7
The Gordon Parks Foundation stamp verso


Gordon Parks “Outside Looking In, Mobile, Alabama” 1956
pigment print, 42 x 42 inches, Edition of 7
The Gordon Parks Foundation stamp verso


Gordon Parks “Doll Test, Harlem, New York” 1947
gelatin silver print, 20 x 16 inches, Edition of 25
The Gordon Parks Foundation stamp verso


Danny Lyon “Darkroom Wall from Danny Lyon’s Studio, Ulster County, New York” 1985 - 2005 @ Gavin Brown
Gelatin silver prints, 35mm negatives, printed note cards and letters, 129.5 x 268.6 cm, framed, detail


Work by Danny Lyon @ Gavin Brown


Work by Danny Lyon @ Gavin Brown


Adrian Piper “Food for the Spirit” 1971-1997 @ Unlimited, Lévy Gorvy. In collaboration with Thomas Erben Gallery, New York, detail


Adrian Piper “Food for the Spirit” 1971-1997, detail


Adrian Piper “Food for the Spirit” 1971-1997, detail


Robert Mapplethorpe “Ajitto” 1981 @ Gladstone Gallery
Silver gelatin print, 74 x 61 x 3 cm, Edition of 15 + 3 APs


David Hammons “Untitled” 2010 @ Mnuchin Gallery

up-date:
Collector sues Christie’s for cancelling David Hammons sale
Buyer rejects compensation offer for US artist’s body print
by DAN DURAY  |  22 June 2017

A lawsuit filed in April suggests that Christie’s recently tried an unorthodox method to secure a lot for its big spring auctions: taking the art from someone who does not want to sell it.

The suit, filed in a New York district court on 18 April, alleges that Christie’s tried to withhold—and resell at last month’s post-war and contemporary evening sale—a David Hammons painting after title had passed to its purchaser—a Luxembourger named Philippe Dupont, the plaintiff in this case.

Coach (around 1974) is an impressive example of Hammons’s body prints, and was expected to sell for between $300,000 and $500,000 at a 3 March auction that featured the work on the catalogue cover. Dupont won the lot, number 67, with a phone bid of $390,000. After emails from Christie’s congratulating him on his purchase, he wired the auction house his $475,500 total with premium on 8 March, which then cleared his bank on 10 March. One week later, he received a phone call from four Christie’s employees saying they wanted to cancel the sale, and re-auction the work on 17 May.

The work was not re-auctioned, thanks to the lawsuit, but neither is it in Luxembourg with Dupont. The case is now headed to arbitration, and Christie’s has agreed not to re-auction pending the result of that process. Both the auction house and Dupont’s lawyer declined to comment for this article.

Dupont’s complaint draws attention to a clause in the terms of sale published at the back of every Christie’s catalogue, which states that, in the case of error or dispute, the auctioneer can “whether during or after the auction continue the bidding, determine the successful bidder, cancel the sale of the lot, or re-offer and resell any lot”. However, it is not clear whether the statement applies to works where ownership has already been transferred to the buyer.

According to court papers, Christie’s offered to remunerate Dupont for “this mistake” and “disappointing and frustrating result”, saying that it was supposed to have brought in another bidder to the 3 March sale, but that someone had forgotten to call this bidder—hence the desire for re-auction.

Dupont rejected the offer. “I demand that you deliver the Property to me in Luxembourg pursuant to the agreed contract for shipment,” he wrote to Christie’s on 24 March.

The terms of sale make no reference to the time in which the house must deliver purchases to buyers, but do say it may charge buyers who have not collected their purchases within a week.

Auction houses have lately been testing the waters with Hammons. In May 2016, Christie’s pulled a Hammons stone head from his heralded show at Mnuchin Gallery in New York, into its Bound to Fail curated sale; it brought $1.02m, around its low estimate. Hammons’s record, set in 2013, was for a basketball hoop chandelier, Untitled (2000), which sold at Phillips for $8m.

http://theartnewspaper.com/market/auctions/collector-sues-christie-s-for-cancelling-hammons-sale/


back: Jean-Michel Basquiat “Untitled” 1984 @ Richard Gray Gallery
Acrylic, oilstick and silkscreen on canvas, 218.4 x 172.7 cm

参考:
今日、ZOZOTOWN代表の前澤友作はバスキアの絵画を約120億円で落札した
(2017年5月19日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/ADNjku0nfRLoE19GHYqK

前澤友作アート・コレクター@BRUTUS雑誌「現代アートと暮らしたい!」(2016年10月16日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/uegcktPdhY7rCWVZHEKO

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記事の続きは、こちらへ:
第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (3/5)
48th Art Basel, Switzerland, Impressions (3/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vGa7flHgmePZ6VEQTw1M/
2017年6月17日

twitter.com/ArtReviewJPにより:"most influential people in the Japan contemporary art world" 2017

https://twitter.com/ArtReviewJPより。一応、記録させていただきます。
このリストは正しくないです。間違っていますね。
今の段階、他のコメントを控えさせていただきます。

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Twitter より

福居伸宏 Nobuhiro Fukui‏ @n291
作家や美大生まわりには、あまりにもものを知らない人が多いので、それなりに事情に通じた方がつくったリストなのかもしれません。執筆者は、定期的に作品を買ったりもしていて、ギャラリストなどともお付き合いのあるアートラバーの方である可能性が高いように思いました。しかし、さて。。

………

橋爪勇介‏ @hashizume_y
アカウント名がArtReviewJPと“それっぽい”けどネタアカウントですね、これ。(でもなんのため?)

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Facebookより

Mizuma Sueo

ArtReviewJAPAN
2017 Power 100 of Japan
This year's most influential people in the Japan contemporary artworld
米国版のものまねですかね…


Tomohiro Okada やれやれのリストですね。
現代美術で何もしていないで地域アートで美術していない若い地面師が入っていたり。

Mizuma Sueo 東京中心の目線で見たリストです。
どのような価値基準で選んだか不明です。

Tomohiro Okada アーツ*****○○で仕事貰っている人がランクインという、ふしぎなリスト。

Mizuma Sueo 初めての試みなんでしょうが、基準値が曖昧。
作家のリストには疑問符だし、キュレーターも 持っと良い方たちがいるのに。日本ではギャラリストは士農工商の末端ですよね…

Daisuke Suzuki ArtReviewJAPAN とは、ArtReview オフィシャルなのでしょうか。
出なければ訴えられてもおかしくないですね。

Hitomi Shimada 判断基準は別としてキラキラ星ですね。凄いです。

Hitomi Shimada ほんとうに凄いと思うのです。ベトナムのハノイに、この国の最大財閥がビン現代美術センターというのをオープンして責任者から長時間質問を受けたのです。10人位をプロデュースしたいということで作品を並べていて、評価を求められたのです。「すべてスーベニールのジャンクでコピー的です」としか応えようがなかったです。その後、わたしにインスタレーションの機会と費用を提供したら、創造的な刺激を提供しますと提案しました。滞在はしてないのですが遠藤水城さんが代表者ということでした。議論したかったのに常駐ではないのです。

Hitomi Shimada 追加。三潴さんのことを紹介して、凄い人だから、タイアップするのが成功の近道ですよとアドバイスしています。

Mizuma Sueo 遠藤水城さんに会いましたか?
彼から 先日 ヴェニスビエンナーレのパーティで ハノイの美術館のディレクターに就任する話しを聞きました。
ハノイで信頼出来る人を紹介して欲しいと頼まれています。
小さなお子さんと奥さんを連れてハノイに住むと聞いています。現地でのアートシーンについての助言とお子さんが病気になった時の病院や医者なども紹介もして欲しいんだと思います。

Hitomi Shimada お会いしたかったのですが、2ヶ月間ドイツ滞在ということでした。お医者さんなどすべてオーケーですけど、この国でホンモノのアーティストを発掘して育成するのは、並大抵のことではないです。それにその美術館はショッピングビルの中にあって、内部は広いですけど海外のアーティストは幻滅して逃げてしまうと思います。とにかく三潴さんの指導を受けてシンガポールアートフェアなどに参加しなさいとアドバイスしてます。資金的には世界的大富豪です。トランプ的な不動産屋です。ただ現状ではバカにされるだけですとアドバイスしてます。最大の問題はこの国のアーティストほかは、プライドだけ異常に高くてヒトの話を聞かない井の中の蛙なのです。解決策は、ドハデで超知的なインスタレーションを見せつける、肌で感じさせることだと。

Hitomi Shimada それと、この国の指導的な有名なアーティストは○○の宣伝要員で、そうでないと妨害されて排除されてしまうのです。

Masashi Shiobara なんとタグチ・アートコレクションがランク外??????

Mizuma Sueo そうでしょう。問題有りのリストですね!

Tomohiro Okada そう考えると、某百貨店の某氏とか、ネットには出ない本当のパワープレーヤーがでていない。
拝察するに、ネットをなぞった、怪文書でしかないリストだ。
載らない、低ランクの方が、ましという、やはり葉隠日本だね。

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Taro Yamamoto shared Mizuma Sueo's post.
基準は示されてないみたいですけど、藤さん、服部さん入ってますよ!

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This year's most influential people in the Japan contemporary artworld





1. 北川 フラム(株式会社アートフロントギャラリー代表)
2. 長谷川 祐子(東京都現代美術館参事 / 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授)
3. 村上 隆(美術家 / 有限会社カイカイキキ代表)
4. 南條 史生(森美術館館長 / エヌ・アンド・エー株式会社代表)
5. 草間 彌生(美術家)
6. 福武 總一郎(公益財団法人福武財団代表理事 / 株式会社ベネッセホールディングス名誉顧問)
7. 佐藤 辰美(アートコレクター / 大和プレス株式会社代表)
8. 椹木 野衣(美術評論家 / 多摩美術大学美術学部教授)
9. 蔵屋 美香(東京国立近代美術館企画課長)
10. 岩渕 貞哉(『美術手帖』編集長)
11. 森 司(アーツカウンシル東京 事業推進室事業調整課長)
12. 小山 登美夫(小山登美夫ギャラリー代表)



13. 白石 正美(スカイ・ザ・バスハウス代表)
14. 石川 康晴(公益財団法人石川文化振興財団理事長 / 株式会社ストライプインターナショナル代表)
15. 大林 剛郎(アートコレクター / 株式会社大林組代表取締役会長)
16. 猪子 寿之(チームラボ株式会社代表取締役)



17. 山本 豊津(東京画廊代表)
18. 前澤 友作(公益財団法人現代芸術振興財団会長 / 株式会社スタートトゥデイ代表取締役)
19. 保坂 健二朗(東京国立近代美術館主任研究員)
20. 会田 誠(美術家)




21. 遠山 正道(アートコレクター / 株式会社スマイルズ代表)
22. 畠中 実(NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]主任学芸員)
23. 高橋 龍太郎(アートコレクター)
24. 日比野 克彦(美術家 / 東京藝術大学美術学部長)




25. 坂本 龍一(音楽家)
26. 齋藤 精一(株式会社ライゾマティクス代表取締役社長)
27. 三木 あき子(ヨコハマトリエンナーレ2017コ・ディレクターキュレーター / ベネッセアートサイト直島インターナショナルアーティスティックディレクター)




28. 片岡 真実(森美術館チーフキュレーター)
29. 塩見 有子(NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT/エイト] 理事長)
30. 名和 晃平(SANDWICHディレクター / 京都造形芸術大学大学院芸術研究科教授)






31. 木村 絵理子(横浜美術館主任学芸員 / ヨコハマトリエンナーレ2017キュレーター)
32. 中野 善壽(寺田倉庫代表取締役)
33. 三潴 末雄(ミズマアートギャラリー代表)
34. 芹沢 高志(P3 art and environment代表)

35. 中村 政人(美術家 / 一般社団法人非営利芸術活動団体コマンドN代表)
36. 熊谷 正寿(アートコレクター / GMOインターネット代表取締役会長兼社長)
37. 田中 功起(美術家)
38. スプツニ子!(美術家 / マサチューセッツ工科大[MIT]メディアラボ助教)
39. 後藤 繁雄(G/Pgallery代表 / 京都造形芸術大学教授)
40. 宇川 直宏(美術家 / DOMMUNE代表)
41. 逢坂 恵理子(横浜美術館館長)
42. 相馬 千秋 (NPO法人芸術公社代表理事)
43. 薮前 知子(東京都現代美術館学芸員)
44. 窪田 研二(KENJI KUBOTA ART OFFICE代表 / SNOW Contemporary代表 )
45. 小澤 慶介(インディペンデントキュレーター / アートト主宰)
46. ロジャー マクドナルド(NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT/エイト] 副理事長)
47. 吉井 仁実(hiromiyoshii代表 / art & science gallery lab AXIOM代表)
48. 林 千晶(株式会社ロフトワーク 代表取締役)
49. 伊東 正伸(国際交流基金文化事業部長)
50. 太下 義之(三菱UFJリサーチ&コンサルティング芸術・文化政策センターセンター長)



51. 吉本 光宏(ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室室長)
52. 來住 尚彦(一般社団法人アート東京代表理事)
53. 和多 利浩一(ワタリウム美術館キュレーター)
54. 那須 太郎(TARO NASU代表)




55. 卯城 竜太(Chim↑Pomリーダー)
56. 山本 裕子(山本現代代表)
57. 遠藤 水城(インディペンデントキュレーター / 東山アーティスツ・プレイスメント・サービス[HAPS]代表)
58. 藤 浩志(美術家 / 秋田公立美術大学副学長)
59. 住友 文彦(アーツ前橋館長 / 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授)
60. 中尾 浩治(アートコレクター / テルモ株式会社顧問)
61. 中野 仁詞(公益財団法人神奈川芸術文化財団学芸員 / 横浜トリエンナーレ2017キュレーター)




62. 小沢 剛(美術家)
63. 浅田 彰(批評家)
64. 鷲田 めるろ(金沢21世紀美術館学芸員)
65. 成相 肇(東京ステーションギャラリー学芸員)






66. 金島 隆弘(Far East Contemporaries[FEC]代表 / アート北京アートディレクター)
67. 高橋 瑞木(MILL6 FOUNDATIONシニアキュレーター)
68. 岡村 恵子(東京都写真美術館学芸員 / 恵比寿映像祭ディレクター)
69. 松井 みどり(美術評論家)
70. 山出 淳也(NPO法人 BEPPU PROJECT 代表理事)
71. 野村 しのぶ(東京オペラシティアートギャラリー学芸員)
72. 竹久 侑(水戸芸術館現代美術センター学芸員)
73. 吉野 誠一(アートコレクター / SUNDAY・CAPSULE代表)
74. 高山 明(PortB主宰)
75. 北島 輝一(aTOKYO株式会社代表取締役)
76. 落合 陽一(美術家)
77. 林 曉甫(特定非営利活動法人インビジブル代表)
78. 戸塚 憲太郎(hpgrp GALLERY TOKYO代表)
79. 熊倉 純子(東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授)
80. 服部 浩之(インディペンデントキュレーター)




81. 小崎 哲哉(美術ジャーナリスト / REALKYOTO編集長)
82. 佐藤 直樹(Asyl代表)
83. 池内 務(レントゲンヴェルケ代表)
84. 綿江 彰禅(一般社団法人芸術と創造代表理事)


85. 石井 孝之(タカイシイギャラリー代表)
86. 松本 大(アートコレクター / マネックスグループ株式会社代表取締役社長)
87. 徳光 健治(株式会社タグボート代表)
88. 伊藤 悠(island JAPAN代表)




89. 黒瀬 陽平(美術評論家 / カオス*ラウンジ主宰)
90. 井上 文雄(CAMP主宰)
91. 小川 希(Art Center Ongoing代表 / TERATOTERAチーフディレクター)
92. 長谷川 新(インディペンデントキュレーター)




93. 櫛野 展正(アウトサイダーキュレーター / クシノテラス代表)
94. 岡崎 乾二郎(美術家 / 美術評論家)
95. 小松 隼也(アートコレクター)
96. 加治屋 健司(東京大学大学院総合文化研究科准教授 / 日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ代表)
97. 梅津 庸一(美術家 / パープルーム主宰)
98. 三瀬 夏之助(美術家 / 東北芸術工科大学教授)
99. 小林 晴夫(blanClass代表)
100. 齋藤 恵太(美術家 / 渋家主宰)
2017年6月16日

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (1/5)

今日の第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ。

https://www.artbasel.com/basel
https://www.artbasel.com/galleries?showId=501
https://www.artbasel.com/galleries?showId=501&locations=Tokyo


アップデート:
第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (2/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/z7NXMlx8iU1ufTvgZ6r4/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (3/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vGa7flHgmePZ6VEQTw1M/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (4/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/KIrS2xDqOmnpWTiwu07M/

第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (5/5)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/DUsvIaJ8HKnLCo9G3A1c/

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Yuki Kimura "Table Matematica", 2016 @ Taka Ishii Gallery
Granite, Chrome Plated legs, Jägermeister bottles, 80 x 240 x 105,7 cm

Taka Ishii Gallery
https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1448


Ei Arakawa "Gutai under Feet (Basel LED)" 2017 @ Unlimited / Taka Ishii Gallery
In Collaboration with Galerie Max Mayer, Düsseldorf

https://www.artbasel.com/catalog/artist/16856


Booth of Take Ninagawa
https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1291


Takashi Murakami "Untitled" 2016 @ Galerie Perrotin
Acrylic and gold leaf on canvas mounted on aluminium frame
Triptych: 197.8 x 147.5 x 5.1 cm


Yoshitomo Nara @ Blum & Poe


Yoshitomo Nara @ Pace Prints


Yoshitomo Nara "NY drawing / Yogyakarta cat" 2010/2011 @ Pace Prints
inkjet print on archival paper
each image, 45 x 45 cm
from an edition of 7 with 2 APs


Yayoi Kusama "INFINITY-NETS (TSROI)" 2014 @ David Zwirner
Acrylic on canvas, 130.5 x 130.5 x 5.1 cm


Tadaaki Kuwayama "Untitled (TK7359-3/4-'68)" 1968 @ The Mayor Gallery
Acrylic on canvas, aluminium strips, 152 x 53.5 cm


Frish Brandt, president of Fraenkel Gallery (left)
left wall work: Katy Grannan "Barack Obama" 2016
pigment print, 139.7 × 104.1 Size (cm)


Chantal Crousel, owner of Galerie Chantal Crousel, sitting at the table
above her: Anri Sala "Transfigured Moth" 2015
Altered snare drum a.o. 7 min, AP


Iwan Wirth, owner of Hauser & Wirth, sitting at the table


Gagosian Gallery


19:00, exit of the fair venue of Art Basel

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The Art Media

15 June 2017

Charlotte Burns: Hello and welcome to “In Other Words”. I’m your host, Charlotte Burns, the senior editor at Art Agency, Partners. Joining us today for a discussion on the state of the art press are Jori Finkel, the West Coast correspondent for The Art Newspaper and a regular contributor to the New York Times arts pages. Hi Jori.
Jori Finkel: Hi Charlotte.
Charlotte Burns: And we have Judd Tully, an award-winning journalist, widely-published writer and critic, who is the Editor-At-Large at Blouin Art + Auction magazine and Blouin Art Info. Hi Judd.
Judd Tully: Hi Charlotte.
Charlotte Burns: And Amy Cappellazzo, the co-founder of Art Agency, Partners and a Chairman at Sotheby’s Global Fine Arts Division. Hi Amy.
Amy Cappellazzo: Hi Charlotte.
Charlotte Burns: So I thought that we should try and answer the question about what the state of current art journalism is. And perhaps look at who’s innovating rather than just where the problems are.
There are cuts, coverage changes and reductions at broad sheets and major media outlets. There are reduced budgets at trade publications, falling subscription and advertising levels, and it seems that this sort of idea of the “click-being-king is changing the way that news is commissioned. And audiences are fragmenting. None of us read things in exactly the same way.
Amy Cappellazzo: We have to just accept that the attention span of the average reader for anything is shorter than it used to be. You’ve got to kind of hit the point in a condensed way unless it’s truly a meaty topic.
The thing that I find a little bit dispiriting is we have very little in the realm of critical voice because it’s all been covering the social side of the art world. So a lot of what would have been criticism is now morphed into a sort of kind of a social discourse or dialogue about the art world.
Then from the sort of market reporting, I think we get market round ups of what’s going on or speculation of where the market is. But we don’t get serious hardcore business news reporting about the market as a sector. So maybe our market is large enough and textured and nuanced enough where you could actually have someone look at it that way.
And data is king, so we’re getting to a place now where data can really be discussed and analyzed and worked with to understand the marketplace much better.
Charlotte Burns: Part of the market reporting problem is that the gatekeepers more tightly control the information. Whether that’s a PR person, or a gallery, or an auction, their job is to control that flow of information. And in the art market, information is king, because so much of is it is not public.
If you’re reporting on museums, you do have a certain degree of information that you can just ask for and receive, and it’s a very simple transaction. Whereas getting information in the art market isn’t straightforward in that way. Galleries don’t have to report. Two of the three auction houses don’t have to report. So I’m not sure that we are getting clearer data in the art market.
Amy Cappellazzo: Well, there’s so much available now. So for example, the Keith Haring market is up 50% over the last three years, basically. And so that’s a story. That’s an interesting story. Keith always lagged behind his generational peers, he was a little bit like Basquiat in that they had these very abbreviated lives and only had about eight years of production or something like this.
So it would be a very interesting story to talk about how and why the Haring market is up year on year; what’s going on with the Keith Haring Foundation—they’ve changed galleries a couple of times; how much inventory does the Foundation really still own; where are the major paintings? The thing about Keith is he was never bought by museums. And you can look at all the auction comparables and speak to the four or five dealers that trade in the Haring market and really put together a complete picture.
Judd Tully: But what really struck me at Sotheby’s, where we’re sitting, during the record price that the Basquiat achieved, the buyer put it on Instagram.
Amy Cappellazzo: Instantly.
Judd Tully: Instantly. That in itself is a game-changer. But it was pretty amazing. I thought that the power, the reach of Instagram, and even the style of this collector—and that’s how he wanted it to be released, knowing it would get who knows how many…
Amy Cappellazzo: It’s kind of cool, don’t you think?
Judd Tully: Very cool. But it’s very new. At another time in the late ‘80s when the Japanese economy was huge, there was a lot of buying going in both Post-War Impressionist and Modern art. And you had these very wealthy Japanese collectors coming to New York with advisors. One I remember vividly in the lobby of Sotheby’s had his own video crew filming him bidding on some—but it was all staged, and this was his own production. But it’s—you know, Instagram is a lot cheaper.
Charlotte Burns: That preceded the idea of shaping your own narrative, which is what you can do with social media.
Judd, I wanted to ask you, how many years have you been covering the market beat?
Judd Tully: Too many. I was primarily covering, from ‘86-’87, contemporary art and Impressionist and Modern art. And these were tiny sales. Minuscule. I mean I can remember a headline: “Christie’s Contemporary Art: $12 million”. The total. Not for, say, a Mark Grotjahn painting, but the whole sale.
Amy Cappellazzo: I had my first auction at Christie’s fall of 2001. So it was 9/11, actually. It was a very weird season to be putting together a sale, for obvious reasons. The budget was like $34 million. That seemed Herculean, like how could we do that? But clearly the market’s gotten much bigger.
Jori Finkel: Amy, don’t you feel that one limitation of market coverage is that we treat high-end auction sales as interchangeable with the market? But we don’t cover middle market.
Amy Cappellazzo: One of the things that’s always very frustrating to me is that it’s all around the theatrics of the night sale. But actually the day sales are fascinating and more interesting places to cover the market, if you really want to cover the market.
Jori Finkel: Do you get any coverage of the day sale?
Amy Cappellazzo: Nearly none.
Jori Finkel: I feel like there’s something we’re doing as journalists that’s deeply misleading because we’re acting as though these top sales are indicative of how the rest of the market works. The same thing happens when you cover galleries. If you cover the sales at Gagosian and Hauser & Wirth as though that’s how galleries sell, you’re leaving out 95% of the galleries that operate differently and at different price points.
I really think it skews our perception. When we say art market, sometimes I define art market as this strange consensus-making machine, but when you think about the complexity—all the different players, all the different components—in journalistic coverage, we tend to reduce it to, yes, the nighttime auction sales.
Amy Cappellazzo: I get in the evening sales you have these big, spectacular prices and moments. The way you come to understand the market as a journalist is you think: “Well, who would pay $48 million for that?” And you say: “Well, actually there were four bidders up to $28 million, and that’s probably where the depth of market is, and after that it was a chase between two, and maybe we’re not really pricing the value of this object, we’re pricing what capital means to those two people who can afford to chase it. We’re in a different zone right here of value proposition.”
Whereas when you sit at a day sale and that work is estimated $80,000-$120,000, and it sells for $130,000 hammer—that is such a clear and tangible marketplace to understand.
Jori Finkel: I think this obsession with record breaking really shapes the way stories are reported. What would art market reporting look like if it weren’t tied so much to the evening sales?
Judd Tully: It would depend on what platform or publication. Because, for instance, if it was a trade publication, the day sale would certainly be of more interest to a dealer or an art advisor or anyone trying to determine the value of something. But you can’t—I don’t know what interest that would attract…
Amy Cappellazzo: Right. That’s what I was wondering.
Judd Tully: …beyond this very small segment.
Charlotte Burns: I think, at those publications, that’s then a function of demand and bandwidth. A good word rate is probably still the same now as it was in the 1980s. And yet the same journalist, instead of writing something once a month for a publication and being asked to write something overnight and for the monthly and do special reporting around the increasingly event-driven world, so they’re going to art fairs. They’re also probably tweeting and crafting a social media message for the publication. There’s just much, much more expected and less time.
Judd Tully: If there was any indication—I mean, not to talk about the beleaguered state of the profession—I was totally shocked; a few months ago, the New York Times eliminated this Friday art market column that for years had been written by Carol Vogel. That, to me, signaled a shift in…just information.
Jori Finkel: I think the column really faced a kind of existential crisis, which is: what does it mean to be a weekly column in the age of Internet news?
Judd Tully: From my point of view, the New York Times dropped the ball in terms of having that kind of power and whether it was that Friday column or whatever it would be. I think they lost opportunity to report on things that are important that other journalists, or other publications, can’t drill into in the same way.
Charlotte Burns: Yes, I agree.
Judd Tully: And have the clout to get people to speak that wouldn’t speak to another publication. I cannot tell you how many times I would receive a press release emailed to me after I had read Carol Vogel’s column that morning over coffee, announcing something for the first time. She had that embargoed thing going beautifully for many years, and hats off to her.
Amy Cappellazzo: I always want great stories about the market on the business page.
Jori Finkel: I think it’s a good question though: why don’t the business pages of these newspapers devote more resources to art market coverage as well? You do have to be careful what you wish for because then you might get general business reporters without much art expertise at all coming in once every five months for a story.
I think art journalism suffers from the same challenges regarding breaking hard news and investigative journalism that more mainstream journalism does as well.
Amy Cappellazzo: And collateral information.
Jori Finkel: What is the funding model? Is there enough time to do it? Is it rewarded by the current click-being-king system you mentioned before? Investigative journalism has always been a rare species. It’s never been the main form of journalism of any publication, but it’s becoming more of an endangered species than ever before.
Amy Cappellazzo: Right, but one of the vague frustrations: if you want to write about the art market, you have understand markets. Most people covering the market came from covering art criticism or writing reviews, so there’s like a gap of knowledge and information. If you’re the journalist who invests four hours in understanding the tax code as it pertains to works of art, you are the authority right now.
Jori Finkel: It’s not just that we’re desperate for news. We really want the news analysis that not a lot of writers are either equipped to do, prepared to do or paid well enough to do.
Amy Cappellazzo: That’s part of it. Let’s talk to like, one of the great foundations in the world that supports free speech, because I do feel like a summit for art writers, all art journalists—and I love you all, and think I wouldn’t want to be in this business if you weren’t covering it so thank you very much—I think you all need like a two-week spa vacation where you talk about your field and your industry and how to make it better, and how to be more empowered and emboldened to go out and have the information you need to write stories that take the discussion somewhere further.
Judd Tully: Well, I mean the question about the state of the market for reporting on these things, for writing about them, or analyzing them: by coincidence, there’s a Nieman fellow at Harvard who’s doing a survey, a “Survey of Visual Art Journalists 2017”. That whole like: digital versus print; are you being compensated; what percentage of your income is derived form writing about art. It was aimed not just at full-time people but bloggers and freelancers.
There are a lot of issues surrounding it, but I think it does come back to that metrics thing about who’s really watching the space, and it is still a pretty small world…
Amy Cappellazzo: It is a small world.
Judd Tully:…of people that want information about visual art.
Amy Cappellazzo: But we are a little bit like the tail that wags the dog. I always felt that. I’m like in the alternative currency business. I can value this very esoteric asset class that engages the richest people around the globe. I could tell you tastes and who has the same tastes, from Beijing to the Upper East Side. It’s a fascinating world, and the participants are all interesting people. And the cultural forces that shape an artist being sort of au courant or outré are incredibly fascinating
Charlotte Burns: There’s also this question—I was thinking as you were all talking—if we can see trend lines through this, it’s the idea that journalism itself has gravitated towards the market. There are probably more writers writing about the market, and they all gravitate to the biggest names and the biggest sales and who the billionaires are selling, X, Y, and Z.
And maybe that’s just part of a broader trend that we’re seeing in the art world, which is the trend towards spectacle and the role of culture and how we see culture. And we see that playing out in museums, too—this idea of attracting people and data in that sense. Quantifying art. And that just seems to be a moment we’re living through: how art is valued and perhaps that idea of getting bums to sit on seats in art museums, which didn’t used to be the metric you judged a success by. Now attendance figures and that helps you get sponsorship deals, and that helps you get funding and your economic impact on the area around you.
Maybe it’s part of a broader conversation about the value of art, this idea of spectacle and engaging.
Jori Finkel: Charlotte I want to take exception with your initial idea that there’s more reporting now in the market. I don’t think that’s the case, or that’s not the case globally. I think that might feel like it’s the case from New York—and you were an art market editor—so just keep in mind that the conversation we’re having is primarily taking place in New York about New York press.
If you look at whom in LA is writing, they’re not writing about the market. And there are more people writing about art than every before. A year ago, when Hauser, Wirth and Schimmel—no longer Hauser, Wirth and Schimnel—opened in Los Angeles, there were nearly 100 people who turned out for the press preview.
When I moved here, I could have counted on one hand or two hands the number of people writing about art in Los Angeles. Not all journalists, some critics and some crossover—they write about design or architecture. But I think we’re seeing more people write about art generally—maybe not get paid for it—with the expansion of the blogosphere and social media and the possibility of having not just mainstream art publications, but having small, niche publications that actually can find an audience because of the Internet.
Amy Cappellazzo: Well, LA is about the five times the size artistically of what it was back in, you know—it’s a vast, massive, great art scene.
Jori Finkel: You can find publications like Bloomberg and Wall Street Journal maybe getting more involved in market coverage than they had in years past, if you’re taking a 10 year view or 20 year view. But this idea that the growth in art growth is a growth in art market coverage, I’m just not sure that’s true.
Charlotte Burns: Okay, maybe I should rephrase it and say, around the market events, and in paid publications. I think there are a lot of people blogging for free; I’m probably not even counting that. I’m really talking more about the professional, paid, career people who are writing.
When I was working in art PR a million years ago, that was definitely the case: that more people wanted to write about the market than, for example, wanted to write about museums and if you go to the opening of an art fair, there’s…
Amy Cappellazzo: So much more glamorous.
Charlotte Burns: …hundreds of people who are talking about themselves as if they’re market reporters. And before, we didn’t have daily fair papers. Everybody now reports daily on the art fairs. We didn’t have the blogs. There are millions of people writing, but that’s like everybody has a stall on Etsy: it doesn’t mean there are more great artists.
Amy Cappellazzo: Right. And the writing about big prices is sort of the porn of the art market, like: “My god that’s so sexy and alluring.” That doesn’t really tell the whole story, certainly. But it’s shocking and headline grabbing and makes your eyes pop out—you know: “Wow.”
Charlotte Burns: Do you feel that the media—that there is a crisis of art journalism? Because you seem pretty positive about it, which is nice to hear.
Jori Finkel: I think there’s always been a crisis in art journalism, you know. It’s a small, small field.
Charlotte Burns: Right.
Jori Finkel: No, I’ve been thinking about kind of what it means to be a niche journalist. In newspaper terms, it would be a beat journalist, right? You have a very specific beat. I cover visual arts.
So what does it mean to be in a niche? And I actually think in some ways it’s a better time to be in a niche because it’s an easier time to find your readership because of the Internet. Why I feel optimistic about it: because of the Internet, a lot of journalists and a lot of art writers are able to reach an audience they weren’t able to reach before. Some of them are unpaid, but some of the writers are being paid in small amounts. The challenge is the business model. How do we make this sustainable?
Judd Tully: Yeah I’m not so sure that’s really possible in print, you know, unless you have—Jeff Bezos bought the Washington Post, and in the time that he’s bought it, the paper has zoomed up in coverage and becoming more important again. But that’s the kind of resources that you need, or on some different scale.
Charlotte Burns: There are models like that. ProPublica is a great model. If you are interested in the kind of investigations that most newspapers can’t afford because most investigations don’t really yield much, and they take a lot of time, a lot of commitment and every now and then you get Watergate. But usually you just get water.
We can lament the state of the art media, but it’s clear that the old career paths don’t really work if you want to be paid.
Amy Cappellazzo: A minor detail, I suppose.
Charlotte Burns: It was ever thus that it was a lot of writers in the art world did not need to be paid, especially critics.
Jori Finkel: Or critics are professors. Critics are either getting paid for teaching.
Charlotte Burns: What I mean is that their words, in this sense, aren’t valued. And that’s not a new thing. That’s a very longstanding model. So not everybody always expected to be paid in the art world, but some people do. So I wonder where the innovation is in that.
I was thinking it might be an interesting question to ask you: the last great piece of writing on the art world that you read. It doesn’t have to be the market. I know mine, to kick us off, was a piece of Christina Ruiz wrote on the Venice Biennale that I felt was really fantastic because it had a strong opinion. Rather than this hodgepodge Instagram feed of different things that are going on, it was somebody telling me why she thought it was not successful: this sort of “poverty tourism”, as she called it, of the main pavilion. That was really interesting cause it was opinionated and informed, and she knows her art history
Judd Tully: I had lunch today with an old friend of mine and he had brought along a young friend of his: a recent college graduate, very bright, very interested in the art world. The question came up of where to go, what to do. And this person’s interest was partially in journalism and criticism and then also possibly in more of an art advising kind of direction. And I couldn’t believe my own words, but saying: “Well, I really think you should try the art advising route in terms of opportunities, in terms of career, in terms of what else it could lead to.” And I don’t know if I would have said that at some other stage. Luckily I’m not starting out and trying to figure out how I’m going to make a living writing. But I think it’s…
Amy Cappellazzo: You’re established. You have your reputation. You’ve been doing this a long time. But as someone just starting, it’s a very different industry than the one you walked into. Yes.
Judd Tully: Especially if you are aware of it.
Amy Cappellazzo: Yes.
Judd Tully: You know, and maybe that’s the beauty of being young and not knowing. It’s pretty daunting to think of. Jori and I used to write for Art & Auction Magazine at a time when the magazine was very well funded and had a great editor. From my point of view, it was a very stellar publication. And it’s very hard to have that today. It was owned by a very wealthy publisher. Do you remember those days, Jori?
Jori Finkel: I was there for a total of six years, and I always joked that I was like getting my PhD in the art market. It was such great training ground. So yes, I can imagine when you are talking to kind of a young, aspiring art writer today, you might have advice about where are outlets they can go to. But advice on the larger career path, or what a career trajectory might look like—yes, that’s pretty challenging. And then, you think about it and you think some of the most ambitious journalists have become art fair directors over the last 10 years.
Amy Cappellazzo: I would like the record to show that my very first job in the art world was at ArtForum Magazine, so I have my own auspicious start in art publishing. But the ad revenues were really piling up tremendously because the galleries were in full blossom. And Soho was absolutely thriving. But it was a very colorful place to work. It was lucky to have sort of an angel publisher who was happy to see the larger picture and not really manager-mind the PNLs as a justification.
Jori Finkel: There has been a lot of philanthropy in art publishing already, we just don’t call it that.
Amy Cappellazzo: Yes.
Jori Finkel: And unfortunately it can be capricious. Sometimes we harken back to kind of a golden age of journalism. That construct might have some validity for other forms of journalism. I’m not sure Judd, do you think there was a golden age of art journalism?
Judd Tully: I would say from when I—a name rings: a Geraldine Norman. British based journalist who wrote for The Times of London I believe.
Charlotte Burns: I think so. Yes.
Judd Tully: And later other publications. But she was the doyenne of art market journalism. Had these incredible scoops and was a big presence in this other sort of larger than life—these are two Brits, Godfrey Barker. I don’t know if that was the golden age, but it just seemed to be a bit larger than life.
Amy Cappellazzo: But it was also a world where one or two people could have a scoop and have the authority.
Jori Finkel: Right.
Judd Tully: Yes. And this is preeminent.
Amy Cappellazzo: Like authority isn’t distributed that freely anymore.
Charlotte Burns: It’s interesting how fast things change. I remember at a Venice Biennale around 2006—which was sort of boom time—somebody who worked for ArtForum telling me that their arms hurt so much because there were so many ads in the magazine that they were schlepping around. “Oh my God, I can’t even lift my right arm.” And they were waving it around for a little bit of life. And I don’t know that anybody who worked in print publishing at this year’s Venice Biennale would be complaining about the weight of her or his publication because of all those expensive ads. And that’s a decade. It’s quite interesting.
So it may not have been a golden age, but it was the most sustainable age, and I think that’s the difference: is that now you have people who are established in their careers, quite senior journalists, saying: “I don’t know what to do next.” Or leaving the game, and that’s interesting. I think it’s a period to change.
Jori Finkel: The legacy of print journalism is going. And what you were talking about are the magazines where you felt like you could be employed for 10, 20, 30 years.
Charlotte Burns: Right. And I don’t think you can do that now.
Jori Finkel: And those magazines have dwindled or winnowed or merged. And not so many jobs left there.
Charlotte Burns: So if you guys had one wish to end us on innovation, what would it be? What would you like to read? What form would you like it to take?
Jori Finkel: I would like to throw something out: I think a number of different platforms have been trying to do this, but I haven’t seen it done well yet. I’m waiting for short documentaries about the art world. Market and otherwise. I’m talking about five minute films, kind of along the lines of what you see in the New York Times Op-Docs, where there could be a real point of view. It’s wishful thinking right now because I don’t think anyone has figured out how to fund it. But one, we are talking about visual art, and two, the theatrics that go along with the art world these days I think would be really ripe for that kind of coverage.
Charlotte Burns: I think that’s a great idea.
Judd Tully: So do I. But you need a team to do that.
Jori Finkel: True.
Charlotte Burns: And it’s expensive. It’s much more expensive to do video than send one journalist to ask one person a question.
Judd Tully:  Yes. And it wasn’t about art, but this novel by George Gissing in the 19th century called “New Grub Street”, which was about the life and times of a struggling journalist—tragic, kind of dark. In certain ways, it’s that realm of being a journalist I think that implies some of that, in terms of a struggle. He was writing about the London newspaper world of the late 19th century.
Charlotte Burns: Amy, what about you?
Amy Cappellazzo: It would be really nice if you had one journalist in the business section covering art. But they have to have serious business acumen.
Charlotte Burns: Brilliant. Great, I think we are there. Thank you so much everybody, so thank you Judd, thank you Jori, thank you Amy.
Amy Cappellazzo: Thank you.
Judd Tully: Thank you.
Jori Finkel: Thank you.
http://www.artagencypartners.com/episode-10-the-art-media/


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to be continued tomorrow....

記事の続きは、こちらへ:
第48回アートバーゼル・スイスのインプレッションズ (2/5) (2017年6月17日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/z7NXMlx8iU1ufTvgZ6r4/
2017年6月16日

元衆院議長、自民党の河野洋平:憲法改正には反対

憲法を巡って、我が国の未来のために、素晴らしい河野元衆議院議長の歴史的な発言を記録しましょう。自民党の中でも反対の立場をお示してください。ブラボー!

前の記事もご参照:
憧れ憲法9条、「Cool 九」、を大事に守りたい (2015年9月29日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/dc1TDuLXk34i7bvMzoIx

反戦・Cool九・東京国立近代美術館展「特集: 誰がためにたたかう?」(2015年9月5日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/aAyrxYiBvctjoMpKLOwI

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河野元衆院議長 憲法改正 全く同意できず



NHK 2017年5月31日 16時45分
河野元衆議院議長は、東京都内で講演し、安倍総理大臣が憲法を改正して2020年の施行を目指す意向を示したことについて、「現実を憲法に合わせる努力をするのが先だ」と述べ、憲法改正には反対だという考えを示しました。
この中で、河野元衆議院議長は、安倍総理大臣が憲法を改正して2020年の施行を目指す意向を示したことについて、「憲法を現実に合わせて変えていくのではなく、現実を憲法に合わせる努力をするのが先だ。憲法改正には全く同意できない」と述べ、憲法改正には反対だという考えを示しました。

また、河野氏は安倍総理大臣が憲法9条を改正して、自衛隊の存在の明記を目指す考えを示していることについても、「理解のしようがない。9条は触るべきではなく、このままでいい。自衛隊を軍隊と言うべきとか、憲法に書き込むべきだという意見があるが間違っている」と述べました。

そして河野氏は「現行憲法を『借り物だ』と非難するのではなく、その憲法で70年も平和な日本を作り上げてきた。日本人はそしゃくして使っており、現行憲法は大事にすべきものだ」と述べました。

http://www3.nhk.or.jp/news/html/20170531/k10011001611000.html
















河野氏、安倍首相を批判「憲法9条はさわるべきでない」
2017年5月31日21時12分
自民党元総裁で衆院議長も務めた河野洋平氏が31日、東京都内で講演し、安倍晋三首相が憲法9条を改正して自衛隊の存在を明記する考えを表明したことについて「理解しようがない。9条はさわるべきではない」と批判した。
河野氏は、首相が憲法記念日に合わせた集会に寄せたビデオメッセージで9条改正を目指す考えを明らかにしたことについて、「突如としてああいうことをおっしゃる言い方に全く驚いている」と指摘。9条について「このままでも国民は納得しているのだから、このままでいい。自衛隊の存在がある以上(憲法に)書くべきだという人もいるが、それは間違っている」と述べた。
 さらに、河野氏は「憲法は現実に合わせて変えていくのではなく、現実を憲法に合わせる努力をまずしてみることが先ではないか。憲法には国家の理想がこめられていなければならない」と強調。その上で、「護憲党と改憲党が合併してできた自民党が改憲を主張する政党だなんて言うのは、スタートから認識が間違っている」と語り、安倍政権の下で憲法改正の議論を進めることに懸念を示した。(松井望美)
http://www.asahi.com/articles/ASK505T5JK50UTFK00W.html

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Yohei Kono to Abe: ‘Article 9 should not be touched at all’
Asahi Shimbun
By NOZOMI MATSUI
June 1, 2017 at 13:50 JST
Yohei Kono, a former president of the Liberal Democratic Party, expressed disbelief at Prime Minister Shinzo Abe’s “sudden” plan to amend Article 9 of the Constitution, insisting that changes are unnecessary and unwanted.
“There is no way to understand why he suggested it,” Kono said in a May 31 speech given in Tokyo. “Article 9 should not be touched at all.”
In a video message delivered on May 3 at a meeting of a pro-revision association, Abe suggested that a third paragraph be added to Article 9 that clearly defines the existence of the Self-Defense Forces.
“I was extremely surprised by the way in which he made that sudden announcement,” said Kono, who served as Lower House speaker after stepping down as LDP president.
Regarding war-renouncing Article 9, Kono said: “The people are comfortable with it as it is right now, so it should be left as is. There are some people who say something should be written (into the Constitution) about the SDF as long as it already exists. I believe that is wrong.”
Kono, a long-time influential dove in the LDP, also expressed his views about the Constitution.
“The Constitution should not be changed to match present reality, but I think efforts should first be made to match that reality to the Constitution,” he said. “The Constitution must contain the ideal for the state.”
He also mentioned the history of the LDP’s formation in 1955 and expressed concerns about pushing discussions on constitutional revision under the Abe administration.
“The LDP was created through the merger of a party in favor of protecting the Constitution and a party that wanted to amend it,” Kono said. “To say that the LDP is a party that favors constitutional revision demonstrates a mistaken understanding from the very start.”
Before Kono became LDP president, a statement was released under his name as chief Cabinet secretary in August 1993 concerning the “comfort women” issue.
The Kono statement acknowledged the involvement of the government in the system under which women were forced to provide sex to Japanese soldiers before and during World War II, and it issued an apology on behalf of the government to former comfort women.
http://www.asahi.com/ajw/articles/AJ201706010038.html


2015年9月5日:
反戦・Cool九・東京国立近代美術館展「特集: 誰がためにたたかう?」
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/aAyrxYiBvctjoMpKLOwI









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アップデート:

Abe's Popularity Slides as Mounting Japan Scandals Take Toll
by Isabel Reynolds
June 19, 2017

One of them, former defense minister Gen Nakatani, is also reported to have criticized Abe over the school scandal in a radio interview earlier this month. Shigeru Ishiba, who stood against Abe for the leadership of the party in 2012, has questioned Abe’s plans to change the postwar pacifist constitution and last week said an opponent of his policies should run against him in the leadership race.
Even a member of the current cabinet, Foreign Minister Fumio Kishida, said last month he saw no need to change the constitution for the moment, in contradiction of Abe’s plans to do so by 2020.

https://www.bloomberg.com/politics/articles/2017-06-19/abe-s-popularity-slides-as-mounting-japan-scandals-take-toll
2017年6月1日

天皇制の為:下らない横山大観戦争画 ー 内閣総理大臣顕彰受賞者村上裕二

我が国は、村上隆と村上裕二 (1)を兄弟そろって美術教科書に記録しようとしているのか?
芸大日本画出身、国際活動で盛況した兄「隆」は問題ではなく、弟「裕二」の場合、教科書に載せることは未解決の謎が多く、時期尚早です。

裕二は昨年、内閣総理大臣賞を受賞し (2)、天皇制 (3)と日本画 (4)を象徴する富士山、月、龍などを描いている最中で、四ヶ月前の展示作題名にも:「青富士」、「天と龍」、「雪と富士」、「天」、「青天の月」とあります。こうしたものは、足立美術館や宮内庁の三の丸尚蔵館蔵を目指す作戦とも言えます。



では、ここから村上裕二の下らない絵と同様に天皇制のために描いた横山大観先輩の戦争画を再概念した展覧会を紹介させていただきます:画家村田真 (5)の「『プチ戦争画』シリーズ」@ SNOW Contemporary。
2011年に発刊された、柴崎信三の書籍「絵筆のナショナリズム」(6)を絵画化し、男根主義の戦争画を短小ちんこ(プチ)化させ、日本美術史の馬鹿馬鹿しい大家の実践と素朴な国民反応を見事に冷やかしています。

トークイベント「プチ戦争画シリーズについて」に参加し、善悪の判断力を持つアーティストであると改めて感じました。
美術史教科書を巡り、我が国の美術研究者、美術史者の足りない能力・研究・知識を指摘する村田氏。戦争画としてを決定づけなければならない横山大観の「海山十題」(20点)と東京国立近代美術館におさめられている戦争画全153点の、氏が考えた素晴らしい対話劇。「いまだ一括公開されていない戦争画の全体像を一望の下に見てみたかったことと、戦争画を描いた画家たちの気持ちを少しでも追体験してみたかったから」だと語っていました。(7)



日独伊三国同盟を中心とする枢軸国は人類の大惨事でした。日本のファシズム後、美術界で戦争責任を追及されたレオナール・フジタはフランスへ去り (8)、一方、横山大観は戦争責任を追及されることなく大家として晩年を全うしています。

「絵筆を意味する「彩管」によって国家に報いるという国策に応え、ともに戦争協力の指導的立場を貫いた画壇の両雄は、敗戦でその責任を問われながら、対照的な戦後の日々を生きた。異郷へ追われた藤田の女性像に漂うひんやりとした屈託と、焦土から再生する祖国を富士山に託した大観の憤怒の間に横たわるのは、戦中から戦後へかけて絵画という表象に託した日本人の「心音」というべきものだろう。」という柴崎信三の執筆。

朝日新聞で横尾忠則が書いた書評も参考にさせていただきます:「ともに「戦犯」の汚名を着せられながらも、藤田の低迷に比べて大観は日和見的政治手腕によりこの難関を突破、戦後再び画壇に返り咲き、「彩管報国」の富士山はそのまま日本美の象徴として新たな光彩を放ち始めた。日本を舞台に展開した2人の戦争画家の二つの人生だ。」(9)


展示空間の中では、「犠牲」になったフランス人レオナール・フジタと「彩管報国」の指導者であった横山大観の比較的な筆勢が鋭いです。
そして何といっても、近美に保管されているすべての戦争画153点(77人の画家+横山大観)が、世界で初めて(プチっと)一堂に集結したところがもう一つの見どころとなっています。


ところで戦争に対する反省の気持ちが、残念ながらどこにも見当たりません。




左:羽田飛行場で戦争画家横山大観 (横山大観号と名付けられた爆撃機) 右:大礼服姿 1941年 (aka 皇紀2601年、昭和16年)

フジタは、一流戦争画家として約150作を描き、大観も、作品がムッソリーニやヒトラーに贈られ、戦争協力者であった事に疑問はありません。(10)



にもかかわらず、戦後、横山大観の作品は切手になり、国民にも親しまれてきました。これが我が国の醜聞、とんでもないことに気づいていらっしゃるでしょうか?


横山大観作「霊峰飛翔」(1958) 1967年のNIPPONシリーズ切手




「展覧会概要:第15回 「横山大観の時代 1920s‐40s」
平成9年3月25日~6月15日
近代日本画の代表的な画家として知られる横山大観と,大観率いる再興日本美術院は,およそ大正11年頃から昭和前期にかけて,作品献上等を通じて帝室(皇室)や宮家との結びつきをしだいに強めていきます。そこには,帝室への畏敬の念というだけではなく,在野美術団体とみなされていた再興院展ゆえに,かえって権威に憧憬するという複雑な想いも込められていたといえます。そのため,この時期の大観の献上画や御下命による作品には,富士山や滝,日輪などをモチーフとする日本の風土を讃えた特定の主題への志向がうかがえるとともに,構図などには,大観芸術を特色づける独自の格式を重んじた定形的な作画法が明確にあらわれてきていることが指摘されます。その点からすれば,大観が主導した大正後期から昭和前期にかけての再興院展とは,ある意味では,官展以上にアカデミズム美術団体的な方向性を意識し続けた団体であったということができましょう。
本展は,こうしたいわば“公式芸術”としての日本画のあり方を主に風景描写を通じて摸索した,大正後期から昭和前期にかけての横山大観の絵画世界を当館所蔵作品10余件により紹介するほか,あわせて再興院展同人らの献上画帖作品や同時期の官展系日本画家による風景画の代表的な話題作等を並陳対比することで,大観芸術のひとつの特質を浮き彫りにするとともに,近代日本絵画史における横山大観の画業が特つ意義を改めて検証しようとするものです。」
http://www.kunaicho.go.jp/culture/sannomaru/zuroku-15.html


日本と共に、第二次大戦前のファシズムと枢軸国に属していたドイツ・イタリアは、戦後になると、はっきりとその問題点を見つめています。



ドイツでは、戦争に協力的であった作家の、アルノ・ブレーカー (Arno Breker)、アドルフ・ツィーグラー (Adolf Ziegler) やレニ・リーフェンシュタール (Leni Riefenstahl)が、拒絶されるようになり (11)、イタリアも、未来派 (1910年に起きたモダニズムの最先端な芸術活動) のアーティストたちが1920年代からファシズムと戦争を賛美していましたが、1943年(!!)、レジスタンス運動の成功があり、今でも厳しく批判されているという現状です。(12)

また、同世代を生きたアーティストの中には、ナチスによって退廃芸術「Entartete Kunst」(13)とされた傑作がたくさん保存されています。例えば、ドイツの切手にもなり尊敬されている16人:マックス・エルンスト (Max Ernst)、オットー・ディクス (Otto Dix)、ワシリー・カンディンスキー (Wassily Kandinsky)、ジョージ・グロス (George Grosz)、ケーテ・コルヴィッツ (Käthe Kollwitz)、ハンナ・ヘッヒ (Hannah Höch)、クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)、フェリックス・ヌスバウム (Felix Nussbaum)、エーリッヒ・ヘッケル (Erich Heckel)、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー (Alexej von Jawlensky)、アウグスト・マッケ (August Macke)、フランツ・マルク (Franz Marc)、ロヴィス・コリント (Lovis Corinth)、オット・ミュラー (Otto Mueller)、マックス・ペヒシュタイン (Max Pechstein)、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー (Ernst Ludwig Kirchner)。(14)
他に、Hans Bellmer やPablo Picasso(「Guernica」、「The Charnel House」 の戦争画)の存在も重要です。

日本でも、丸木位里、靉光、松本竣介や山崎隆の作品がその仲間であると言えます。(15)

さて、村田氏の展覧会の話に戻りますと、2年前の、東京都美術館のグループショー「戦争画STUDIES」では、クレームをおそれてか、写真をご覧のように、 ほとんどの作品が裏側しか観えませんでした。(16)

今回、その表側を全て公開したものの、村田氏の自己検閲は続いており、

153枚の戦争画の映像を除くのであれば、←

NHKでもどのメディアからでも取材はウエルカムだ」と言っています。

私は、こうした日本のアーティストらの自己検閲(広い意味で日本のキュレーターの自己検閲)を認めません。と言うのも、現代グローバル・アートの基準では、そういったアート実践の仕方は間違いだからです!

もっと言わせていただくと、2017年現在、日本では特に、アーティスト制作や発表の自由度は、益々悪化しているという状況です。(17)

私の場合、日本のファシズムと関係する日独伊三国同盟をテーマとした個展を2004年のミヅマアートギャラリーで行い、自分の家族の戦争体験を、シリーズ《ROBERTO》(= ローマ・ベルリン・東京) を通じて発表し、《ムッソリーニ》(18)の彫刻も展示しました。当時の朝日新聞やJapan Timesに記事が載りましたが、当時は全く問題ない環境でした。

はっきり言って、ほとんどの戦争画は、戦争写真家の作品のコピーです。(19)

現代アートには「ぱくり・アート」が非常に普及しています。日本の代表作家の例として、福田美蘭、森村泰昌、会田誠、奈良美智、村上隆 (20)などが挙げられますが、彼らのパクリ作は日常的な実践となっています。

ですから、村田さんへ: 一日も早く、撮影禁止区域を解放してください。

この機会を借りて、ついでに言わせていただきますと、東京国立近代美術館館長は、駐日アメリカ合衆国大使館に「この153点の戦争画を返せ!」と、1日も早く公式なアピールをお願いします。いつまでお待ちになっているつもりですか。「話し合う外交」は、実は非常に簡単なものです。

横山大観の「海山十題」の引用を読みます。(21)
「われわれ日本人は絵絹が単に室を美しく飾る目的のものに止まらずしてその掛物の上に描かれている二三輪の花、一羽の鳥、水の囁き、一幹の竹等が、我々の心に春の感じなり、涼味なり、哀愁なり、瞑想なりを暗示するに役立つもなのであることをよく知っている。我々日本人はそれをよく知っている。伊太利人も亦よくその点を了解されるであろう。」

ハーフ伊太利人である私、亜 真里男は、日本人の妻を持ち、そして30年以上日本に住みますが、横山大観の発言を了解しません。

「天皇の為に死に 永遠の命を得ん」、「七生報国」。ふざけた、戦争を反省しなかった横山大観に始まり、我が国の戦争歴史をもみ消し、虚偽とする60年間の自民党。そして天皇制を見守っている日本美術団体「日展」(22)や、戦略的に「日本美術院」が宮殿で、文化勲章受章者及び文化功労者等を通じて茶会をする光景。汚職日本芸術院会員たちと因果関係を持つ毎年11月3日の「日本人に生まれてよかった」文化の日。(23)

こうした国の構造から、社会的、文化的な「服従教育」、森友学園疑獄を象徴する内閣総理大臣 安倍晋三と妻 昭恵の政治主観 (24)、独立心のある女性と男性を成長させない、未成熟で、不自由な原因と結果が現れています。


“愛国”学校ができるまで 名誉校長は安倍総理夫人
https://www.youtube.com/watch?v=XKaiweWAhKM

ここまで色々と申し上げましたが、ワタクシはモラリストではありません。皆様が各々自由な生活と、人間関係を気にせず、気楽な人生を過ごせることを期待しています。ですから、アートに関しても、ご自由に表現していただいて構いませんが、くれぐれも日本美術団体の監獄には入らないでいただきたいです。

残念ながら、海外で大活躍のアーティスト村上隆は、自分の弟、日本美術院員 村上裕二を援助しています。結果的に、横山大観問題の現代版と言えます。

また、現在、日本アート教育をダメにしている多摩美術大学名誉教授・日本美術史学者 辻惟雄や多摩美術大学教授・日本の美術史学者 本江邦夫氏らが、村上裕二と似た日本画家を応援しています。

この情けない状態を少しでも照らし出している「「プチ戦争画」シリーズ」展。間違っているアート教育、足りないアート百科事典、文化的なコンシェンスを考慮する画家村田真。ブラボー!非常に評価の高い、今年春のTop 3、個展!
お見逃しのないよう、今月27日までにSNOW Contemporaryへ足をお運び下さい。

東京、2017年5月20日
亜 真里男

村田 真
「プチ戦争画」シリーズ @ SNOW Contemporary

2017年4月21日(金) ~ 5月27日(土)
11:00-19:00 日月は休廊
東京都港区西麻布 2-13-12 早野ビル 404
http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

補遺
(1)
日本現代美術界を巡る村上隆と村上裕二兄弟 1-4 (2015年11月2日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/6p2UkBKatRZjGcDfhVri/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/25QoWYRnCJj98xz1EKBm/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/IbsvW6iA1JBpXmDkNwgP/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/IbsvW6iA1JBpXmDkNwgP/

(2)
内閣総理大臣賞受賞の村上裕二氏におめでとうございます (2016年9月12日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/9QmoaJgx6lhbziReNG2K/

(3)
天皇制
https://ja.wikipedia.org/wiki/天皇制

「あるべき天皇像」とは
http://www3.nhk.or.jp/news/web_tokushu/2017_0612.html?utm_int=news_contents_news-closeup_003

皇国史観
https://ja.wikipedia.org/wiki/皇国史観

天皇制ファシズム
https://ja.wikipedia.org/wiki/天皇制ファシズム

Alan Tansman "The Culture of Japanese Fascism" (Asia-Pacific: Culture, Politics, and Society) 2009
https://www.amazon.co.jp/Culture-Japanese-Fascism-Asia-Pacific-Politics/dp/0822344688

Reto Hofmann "The Fascist Effect: Japan and Italy 1915-1952" (Studies of the Weatherhead East Asian Institute, Columbia University) 2015
https://www.amazon.co.jp/Fascist-Effect-1915-1952-Weatherhead-University/dp/0801453410/

Hans Toller "Die Abrechnung mit dem Faschismus in Italien 1943 bis 1948 (Quellen und Darstellungen zur Zeitgeschichte, Band 38)" 1996 De Gruyter Oldenbourg Publishing House
https://www.amazon.de/Abrechnung-Faschismus-Italien-Darstellungen-Zeitgeschichte/dp/3486561995

針生一郎オーラル・ヒストリー 2009年2月28日
インタヴュアー:建畠晢、加治屋健司
針生:...
それと、もう一つは、天皇制に関しては、1946年1月1日の日付で天皇の人間宣言といわれる最後の勅語が出るわけだ。だけど、人間ならば2000万の人間を殺し、300万の日本人を死なせた戦争責任の元凶としてせめて自分が退位する、天皇の位を退くくらいがなければ、全く責任の感覚がないとなると思った。だからこれいんちきだ、占領下で実権を失っても天皇という地位にしがみついていたいといういんちき宣言だと思ったから、天皇制否定になるんです、そこから。だけど、やはり昭和天皇というのは同時代を生きてきて、自分の父親と同じくらいの年齢で、情において否定するに忍びないものがある。だからこれはほとんど書いたことはないが、大学時代になってから、飲み屋で知り合った村の青年団長が今から宮城奉仕に行くんだけど君ら行かないかと言うので、宮城奉仕には天皇皇后が必ずでてくるから身近に見てみたいというだけのことで宮城奉仕団に加わった(笑)。
….
針生:原武史がその後、去年だったか、岩波新書で『昭和天皇』というのを出した。皇太后としては講和条約が成立したら戦争責任をとって昭和天皇に自ら退位するということをさせるつもりで、昭和天皇もそのつもりになったんだけど、それを申し出たら吉田茂首相に反対された。今辞められちゃ困ると。それで止める程度の決意でしかなかったとも言えるんだけども、非常に納得がいったな。あそこで辞めていれば、雅子妃の問題なんて起こらなかったと思うんだ。雅子さんというのは、保阪正康という昭和史の歴史家みたいなのによれば、外交官のキャリアを生かせないとかそんなことではなくて、あるべき天皇像、皇后像のイメージが描けなくなったんじゃないかという。僕はその通りだと思う。
http://www.oralarthistory.org/archives/hariu_ichiro/interview_01.php

(4)
「日本画」を創始した当事者はアーネスト・フェノロサと岡倉天心だが、彼らの背景には西洋社会に対抗しうる日本を打ち立てようとする国粋主義があった。1887年、両者の尽力で開校した東京美術学校(現在の東京藝術大学美術学部)も、日本画部門が設けられた反面、西洋画部門はなかった(その後、1896年に開設)。こうした国粋主義の傾向は、第二次世界大戦まで続いたが、戦後になると深刻な反省を迫られ、旧来の「日本画」に対して「日本画滅亡論」が唱えられたこともあった。
著者: 福住廉
http://artscape.jp/artword/index.php/日本画

(5)
村田真 「プチ戦争画」シリーズ @ SNOW Contemporary (1+2) (2017年4月23日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/lpO5V2WL6baw0DvNomHf/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vIlgcpiJW0M3Eun4RoTV/

(6)
柴崎信三:「絵筆のナショナリズム ー フジタと大観の<戦争>」2011、幻戯書房
https://www.amazon.co.jp/絵筆のナショナリズム―フジタと大観の“戦争”-柴崎-信三/dp/4901998765

(7)
展覧会の案内より:

「村田真 「プチ戦争画」シリーズ

プチ戦争画
東京国立近代美術館に所蔵されている戦争記録画(戦争画)全153点を、20分の1に縮小・模写したもの。画像は画集や展覧会カタログなどを参照し、図版化されていないものは東京国立近代美術館アートライブラリにある写真(画質は悪い)からカラーコピーさせていただいた。制作意図は3つ。
①10年ほど前に、レンブラントの《夜警》やピカソの《ゲルニカ》といった超大作を、0号のキャンバスに縮小・模写する「てのひら大作」シリーズを制作したが、今回はその延長上にある。巨大な画面は見る者を圧倒するが、それを手のひらサイズに縮小すると文字どおり「手中に収める」ことができる。とくに戦争画はマッチョでいかめしいイメージがあるため(作者78人は全員男性)、手のひらにのせて愛でてやりたいという冷やかし気分もあった。「プチ」という語はそうした気分に由来する。
②戦争画に手を染めた画家たちは、喜び勇んで描いたものもいれば、仕方なく引き受けた画家もいただろう。戦争画を巡ってはさまざまな思惑や葛藤が渦巻いていたはず。そんな美術界の状況や当時の画家たちの気分を少しでも追体験してみたいという思いもあった。ただしこれは成功したとはいいがたい。実物を見て描くならいざしらず、小さな図版を見ながら小さな画面に機械的に模写するだけなので、追体験する余裕などなかったからだ。とはいえ、作品解説や画家のエピソードに目を通す機械が増え、あらためて「戦争」について思いを馳せることになった。
③東京国立近代美術館は1977年、153点のうち約50点を一括公開する予定だったが、直前になって中止。以後数点ずつ常設展示場で公開してきたが、数十点単位で展示したことはない。なので、この153点という数がどれほどの量なのかを目に見えるかたちで表したかった。ちなみに、2015年に東京都美術館で発表したとき大半を裏返しにしたのは、模写を見せたいのではなく、量を見せたかったからである。そしてごく一部のみ表を見せたのは、常時見られる作品がどれほど少ないかを示したかったからである。
今回の展示は、左上から下へほぼ制作年代順に並べ、右下で終わるように構成した。また、元絵の大半は油絵であるが、日本画も22点含まれている。制作年や画材によって、わずかながら戦争表象の違いがわかるはず。

プチ大観(海山十題)
横山大観は戦争記録画こそ描かなかったものの、戦時中も富士山をはじめとする日本の自然を描き、また「彩管報国(絵筆で国に報いる)」を掲げる日本報国美術会の会長を務めるなど、精神的にも経済的にも軍をバックアップしてきた最大の戦争協力画家。その大観が1940年(皇紀2600年)、日本橋の三越と高島屋で「海山十題」と題する展覧会を開いた。それぞれ「海に因む十題」と「山に因む十題」の10点ずつ展示し、1点25,000円という破格の高値にもかかわらず、計20点(50万円)を完売。その売り上げで戦闘機4機を購入し、陸軍と海軍に2機ずつ寄付したという。
その「海山十題」を「プチ戦争画」と同じく、20分の1に縮小・模写した。元絵が戦争画に比べて小ぶりで、20分の1では頼りないほど小さくなってしまうため、軸装にした。このサイズ、見覚えないだろうか。そう、スマホの画面とほぼ同じサイズなのだ。絵画としてみると小さすぎるが、われわれは日々この大きさの画面を見つめているのだ。」

(8)
亜 真里男:藤田嗣治・Léonard Foujitaの作品との出会い(1) (2012年1月11日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/8OU2sIfqyaXdG5Sk1pAl

戦争犯罪人の疑問文、藤田嗣治・Léonard Foujitaの戦争画との出会い (2) (2017年5月1日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/hVrFCLmWy83oKeX2zZwM/

バルテュス・藤田嗣治・フェリーニ (1-3) (2014年6月8日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/T8Bt7eCu3goqfkVjcMXm/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/tWZEXHFGiLMcuI9lge0D/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/axowYQA5ZcM8i7nRg4rH/

(9)
横尾忠則の書評:「絵筆のナショナリズム ー フジタと大観の<戦争>」柴崎信三 <著>「2人の戦争画家 二つの人生」、朝日新聞、2011年9月11日、ページ14(読書)


(10)
日独伊三国同盟ファシズム:横山大観とベニート・ムッソリーニ (1-3) 2017年5月9日
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/wvfMqjC0Ymkes6L2RtIU/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/MHpcJ43X8yGwE5O0dNhs/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/CZ2PHMcT0GnWjXOohRk1/

(11)
ナチス芸術
Art of the Third Reich(英), Kunst im Nationalsozialismus(独)
ナチスによる芸術統制において賛美された写実的で古典主義的な芸術。1930年代にヨーロッパで隆盛していた抽象美術や表現主義、バウハウスなどを「退廃芸術」と称し弾圧したナチス・ドイツは、新しいドイツを実現するために「血と土」「アーリア人第一主義」「反ユダヤ主義」のイデオロギーを体現する純正ドイツ芸術を民衆に推奨した。「退廃芸術」を国民に知らしめる展覧会を各地で開催すると同時に、これらナチス芸術の展覧会も巡回し、37年にミュンヘンの古代ギリシャ風建築である「ドイツ芸術の家(ハウス・デア・ドイチェン・クンスト)」が完成すると、44年まで毎年「大ドイツ芸術」展を開催することになる。展示作品は牧歌的な風景画、大家族や農村の労働を描いた風俗画、優美で健康的な裸体画、記念碑的な巨大彫刻などで、前時代的な古典主義的写実ばかりであった。それまであまり知られていなかったアドルフ・ツィーグラーなどはドイツ精神を代表する画家として急激にもてはやされ、ナチス政権下の帝国造形美術院の指導者となるなど、ドイツ美術界の価値観は根底から揺らいだ。音楽においても、ジャズが徹底的に弾圧された一方、軍楽隊やヒトラーの意向を取り入れて演出されたオペラを上演する音楽祭がたびたび催されている。ナチスのプロパガンダという側面に加え、ヒトラー自身が印象派以降の美術を理解せず嫌悪していたことなどもあり、わかりやすく陳腐な古典主義芸術が賞賛された。一方で破壊された近代美術の損失は計り知れず、55年の第1回ドクメンタはモダン・アートの名誉回復をテーマに、「退廃芸術」との烙印を押された芸術家たちの回顧展で幕を開けるなど、戦後ドイツはイメージ回復と文化的復権に尽力する。
著者: 栗栖智美
http://artscape.jp/artword/index.php/ナチス芸術

(12)
レジスタンス運動
https://ja.wikipedia.org/wiki/レジスタンス運動

Italian resistance movement
https://en.wikipedia.org/wiki/Italian_resistance_movement

Japanese dissidence during the early Shōwa period
https://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_dissidence_during_the_early_Shōwa_period

土曜日 (週刊紙)
https://ja.wikipedia.org/wiki/土曜日_(週刊紙)

「反ナチ運動、反ファシズム、国内レジスタンス運動」のドイツ記念切手
2017年5月1日
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/1iagJ3OBHX9wQjRI4fTN

治安維持法
https://ja.wikipedia.org/wiki/治安維持法
https://en.wikipedia.org/wiki/Peace_Preservation_Law
https://de.wikipedia.org/wiki/Gesetz_zur_Aufrechterhaltung_der_öffentlichen_Sicherheit_(Japan)
https://ko.wikipedia.org/wiki/치안유지법

(13)
退廃芸術 (1+2) (2017年4月27日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/cDUR8siqzgQClbmYxLna/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/UDfAZeWpdM7aLcJvjP4m/

(14)
退廃芸術のアーティストたちのドイツ記念切手 (2017年5月13日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/204zAREVYa7gwZU53yC9/

(15)
強くおススメ「戦後」展 @ ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン (2017年1月28日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/8fONumxKRAHTiSJDt7vw/

反戦・Cool九・東京国立近代美術館展「特集: 誰がためにたたかう?」(2015年9月5日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/aAyrxYiBvctjoMpKLOwI

岩波ブックレット《原爆の図》のある美術館
丸木位里,丸木俊の世界を伝える (2017/04/05)
https://www.iwanami.co.jp/book/b285374.html

(16)
村田真 「プチ戦争画」シリーズ @ SNOW Contemporary (1+2) (2017年4月23日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/lpO5V2WL6baw0DvNomHf/
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/vIlgcpiJW0M3Eun4RoTV/

(17)
会田誠、東京都現代美術館による撤去要請の経緯明かす クレームは1件だった (2015年7月26日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/OAcRVUmBFhzQ4fy3HjSk/

会田誠、東京都現代美術館による撤去要請の経緯明かす クレーム (続き) (2015年8月1日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/qXMAt6UsweRQTWkxgzhF

伝説の「空気」展となる、小泉明郎 @ 無人島プロダクション (2016年4月30日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/WYIs6a2zp1AZiE5cn9eg/

非常に見応えのある小泉明郎展「帝国は今日も歌う」@ VACANT 原宿 (2017年5月3日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/4QMGnieJDAz20qkflNHw/

(18)
反戦・Cool九・東京国立近代美術館展「特集: 誰がためにたたかう?」(2015年9月5日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/aAyrxYiBvctjoMpKLOwI

(19)
FRONT
https://ja.wikipedia.org/wiki/FRONT

NIPPON (グラフ誌)
https://ja.wikipedia.org/wiki/NIPPON_(グラフ誌)

(20)
東京オリンピック2020・福田美蘭展・富士山 (2013年9月19日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/6O7XBmoL3QluGCKtsNU2/

亜 真里男 対 森村 泰昌 (2010年4月12日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/LHbI2OsDVlcARikQxemj/

日本一現代美術家: 会田誠 (上)(2013年3月16日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/PNGoCV8r0sFzpv3tTWUM/

我が国にっぽん、「国民的現代美術家」会田誠の円熟した新作展 (2014年2月14日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/QqYRi2UbnsLx36aoNTpO/

奈良 美智とA.R.ペンク (2009年10月8日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/EUCm4WSQ7rVz1gA56KZL

日本現代美術界を巡る村上隆と村上裕二兄弟 1-4 (2015年11月2日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/6p2UkBKatRZjGcDfhVri/

(21)
柴崎信三の書籍「絵筆のナショナリズム」幻戯書房、2011年、ページ91

(22)
我が国にっぽんの恥「日展」(1/4) (2013年11月21日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/PFj0D7ZHo6iYGyQe1nNv/

(23)
「日本人に生まれて本当によかったと、きょう思いました。文化のために何をしたのかなという反省も大きくあります」と今月、文化の日に文化勲章親授式の記者会見で俳優高倉健さんが述べました。
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/PFj0D7ZHo6iYGyQe1nNv/

(24)
アキエリークス
「安倍昭恵夫人に関する様々な資料を公開してまいります。」
https://akie-leaks.com



Makoto Murata 村田真 「プチ大観「海山十題」」"Petit Taikan (Seascape and Landscape)" 2017、板に油彩 oil painting on board、サイズ可変 (20点) size flexible (20 pieces)


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


村田真 「プチ大観「海山十題」」2017、部分


横山大観の「海山十題」を展示した日本橋高島屋の会場、1940年 (aka 皇紀2600年、昭和15年)


横山大観の「海山十題」を展示した日本橋三越の会場、1940年 (aka 皇紀2600年、昭和15年)


村上裕二展「温故知新」@ そごう百貨店 平成29年、左側「天と龍」(8S)、右側「青富士」(15S)


村上裕二の日本画作「赤いぬしと青富士」(6S) @「温故知新」 そごう百貨店 平成29年


村上裕二の日本画作「雲と富士」(8S) @「温故知新」そごう百貨店 平成29年







ここに載せた写真は、すべて「好意によりクリエーティブ・コモン・センス」の文脈で、日本美術史の記録の為に発表致します。
cccs courtesy creative common sense
2017年5月20日

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