関西アートレビュー

これはセザンヌ美術品（品質）の衝撃的なコレクションです、そして、量は素晴らしいです、よりよくしかし、それは日本のこのゴールデンTimeの間、そんなに込んでいなかったので、人は本当に美術品のいくつかを学ぶようになることができました。

実習の彼のシステムがこれまでにまだそらで開発されていなかったので、セザンヌの初期の絵と図面はくどくど言われます;人が1つの完全な決定論であったので、彼が図面と気質を見た、彼が彼であった人としてあったものは何以外の彼の父との争いによってでも、これが強化されるだけだった、そして、何も彼の記憶でセットされて、開発されたカーストを移しそうでなかった『有望な怪物』と、英国の批評家ロジャー・フライは、彼を呼びました。

彼の示された特徴による彼の人格の他に、人がセザンヌのショーで見始めるものは、彼の個々のmemoryasの現象ですロバート・ヒューズによってここで述べられるように、彼がマスターを研究するためにルーブルへした彼の多くの旅行によって、彼の全作品に非常に早くそれ自体とこれを明らかにする画家が明らかに、微調整されて;

彼が絵画で最もあることは、反対に、彼らの存在から彼らの意味を得て、彼ら自身の目的について参照されないものです。レイ（1725-26）は、おそらく現代の彼の一つの最も模倣された仕事です。セザンヌ、マティスとスーティンは、コピーにおいてそれに対する敬意をすべてしました。

つづき：http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,997595,00.html#ixzz1tnPfrCyt

それは画家（またはそれに関しては芸術に興味がある誰でも）としてセザンヌのこの展示に来ることについての臨界点の1つです、そして、それはあなたが彼の実習から学ぶことができるものです。そして、画家として、油性透明な染料、半分の色合いと絵画的な引用の多数が、彼の実習についてこんなに非常に暴露的な他のすばらしいマスター美術品に、セザンヌによってあります。

たとえば;セザンヌが『リンゴとOranges』を(1899)に塗る際に、互いを透過している果物色の光度があります、そして、絵画において歴史があるのはこの屈折です、そして、シャルダンのキャンバスが称号で呼んだシモーンから、それは来ます;野いちごの、再びロバート・ヒューズが指摘するので、バスケットに入れてください;

時々、野いちごの彼のBasketの場合のように－キッチンテーブルの上へ火山の光輝を圧縮して、熱烈な赤い円錐は2本の白いカーネーションとガラス製コップの冷えた、銀の透かしによって均衡を保ちました－絵がつかまれる前に、有頂天の感覚はほとんど届けられます。

- ロバート・ヒューズ（「何ものにもまして重要な」）から

イメージ・リンゴ赤の非常に微妙な透明な染料、オレンジの範囲に重なること、果物明るいペンキを塗った皮膚から感覚を振動させるために、色と彼らが世話をする黄色/オレンジその他の中で、彼の絵ApplesとOrangesでのために『輝く』ことがそこにあるという知らせの使用法で、何が観衆を魅了するように見えることであると、ヒューズが言っているかについて、セザンヌは完全に理解しました。

その人の実習の公明正大な部分がちょうど芸術の熟練者を見ることに費やされることを、画家のためのセザンヌ・ショーはいくつかの点で明らかにします、記憶のあなた自身の現象を強化するために、こうすることがアーティスト人生の義務的な一時期であるように見えることを、それも明らかにします、そうしないならば、きっと、あなたは絵画について若干の素晴らしいものを学ぶことに失敗します。

Minja – ギャラリー・ホリカワ – 神戸

それが進歩して、間違いなくより面白くなる絵画の進行中と開発途上のシステムを、最近神戸のGalleryホリカワで陳列されているMinjaの最近の美術品は示します、そして、このショーはよいです。それはしばしば、人がアーティストに会うということでありません、1つのショーから次まで彼らのペンキ痕跡の中で洗練を得てください、しかし、Minjaは再びそれを達成しました。

Minjaの最新の絵の範囲内で明示されることができる問題の1つは彼女がどのように実習の間、記憶の既製の家の下を掘ったかということです、共鳴するペンキ痕跡を適用するために、中で一種の誘惑的な好色は色づいて、色調を変えます。そして、Minjaのモチーフのいくつかが主題からのどんな直接的な絵よりも彼女の精神的な記憶から選ばれるように、見えます、これは彼女です彼女の最後の展示よりもっと多くの成功で、実行します。

たとえば、風が、プラム色の高密度横糸を通して明滅して、火をあおったように、彼らが暖かい緩和のビーコンのような絵の表面を照らすよう、であるオレンジ/黄色残り火の断続的なペンキ跡で、Minjaの現在の展示からの上記の小さな知識豊富な小さい絵は、壁を離れて暗いルビーのように共鳴します。右下に色をプラム/ルビーと絡み合って、そこのイメージはマゼンタ色の形で、うまくこんなにコバルト色の、空色の、紫がかったブルースが絵の左側に形づくる中央のトーンと釣り合うカウンターです。

の前に、ブラシがキャンバスの上へ跡がついて、より簡潔に彼らの関連する色とトーンとともにこれらの記憶を持ってくる絵のシステムを、彼女が開発したMinjaの記憶台証拠から、言及された成功した絵は来ます。

イーゼル絵は、来るために長い間我々とありそうです∥美学の目に見えない地形への、それで、遠く歴史としてのその旅行が見えた、長くて、変化に富みます、記憶がどのように人文科学年代順の時間の通路で存在するかと同様、でその驚きと好奇心で見られるものに、地球の文化的な隙間に進出している無数の毛細管。

これらの記憶は物質方法大物または記録の小さな必要数種類でありません、絵は一種の遍在を与える具体的な材料の一つです現在、それが持ってくる何か現在遅延現在のスペースに、好きです太陽地球から見られる照明弾、太陽のその動作は証明されることができます現在2つの異なっている時代から。

Minjaの絵は彼女の精神的な記憶を持ってきますに現在、そう、観衆は彼らを楽しむことができます、そのものの記憶を明らかにすることはあなたが時間に旅することができて、それに持ってくることができる1つの場所ですに現在。それが離れて閉まるより多くのイーゼル絵の現象についての質問を、Minjaの展示は開けます。

＜T_ag0>
ルイス・モンクリーフによる絵画

一団の西側のオーストラリアのアーティストは、京都で芸術のDohijdaiギャラリーで、小さな作品を発表しています。正午から午後7時への4月ならば、展示は第17～22から続きます。

＜T_ag1>
コニー・ペトリロによるアートワーク

示しているアーティストは、コニー・ペトリロ、デイビッド・ブロムフィールド、ジョクノPasilan、ジャニスNedela、ルイス・モンクリーフ、マーティン・ハイネ、パトリツィアTonello、ピーター・デーヴィッドソンとピッパ・タンディーです。

＜T_ag2>
ピーター・デーヴィッドソンによる絵画

ウェスタンオーストラリアの首都はパースです、そして、周囲の田園地方は世界で最も孤立した場所の1つです、しかし、陳列されている美術品の範囲内で独立した展望によって明示されるように、それはこれらのアーティスト優位性に働くように見えます。


すべては、来る歓迎とafioreによるこれらの小さいが、ユニークな特有の美術品が西側のオーストラリア人に言及したという見方です。


ギャラリーhttp://www.dohjidai.com/top.htmへのリンク

島根美術館

冬の雪の最後の残りが水平に中で北極風1から吹きつけられる木にしがみついたので、島根の方へ日本の山を、車で通り抜けることは再びこの美しい場所を見て予想されました。

島根は衝撃的な場所です、非常に好かれる、そして、その断続的な彫刻による博物館の前浜に沿った朝散歩は楽しくて、引き起こすことを考えました。何かあるとすれば少し、これらの彫刻（彼らから共鳴していた彼らの感覚で元気を回復すること以外は、人が時々理解しなかった）は、ハーバートのReads Obituaryから1つにこの通路を思い出させました;アポリネールのように、彼は詩人でした。そして、その人は創造的な心の製品として新しかったことを評価して、常に、アポリネールのフレーズで、文化の『フロンティアで戦う』人々を支えました。

毎朝それを通り越して歩いた人々とコミュニティがして、受ける身体的に、そして、精神的に有益なものが解くものに教化しているのを博物館が見ることがよかったように、これらの美術品は標準的な芸術物でなく島根の豊かな自然美学を豊かにした構造でした。

次に、それは島根美術館収集ギャラリーにありました、そして、若干の大きな思いもかけないこと（美術品の本当の逸品）があります。たとえば、いろいろなギャラリーに入る前に、オーギュスト・ロダンの彫刻があります;彫刻家としてのRodins能力で最も極端な例のビクター・ユゴー1897 1への記念碑と読む本当の喜び。

絵ギャラリーの中で、若干のすばらしい例がフランスのAcademiesからあります、そして、それがすべて絵画において革新についてでないということを、賛成ものは知っています、しかし、絵画を厳しく革新に制限するために、人は外へ葉が得る市民に対する魅力的な特有の記憶であると感じます。そして、ここで明示されるように、Readが彼らと呼ぶだろうハーバート、所有者と家から家へ移ることができる彼らの第二の機能への与えられるべきもの、このようにキャビネットのようであることヌード、静物と景色のこれらのフランスの内閣の絵には魅力があります。そして、この世では、あなたは魅惑されてもよいです。

彼らからほど遠く、アカデミー・フランセーズ絵は2つの衝撃的なイメージでありません。そして、人がBoatによるコローのPassageです、 – ドゥエ1870 - 72と他のクールベのものの近くで、Wave 1869とそれは、北斎の印刷イメージへの認識された考えがタイトルをつけたくらいそれが間近であるので、私に本当に興味を起こさせた後の絵です;神奈川を離れたGreat Waveは、1829-32で印刷しました。

そして、それほど多くのフランスのアーティストに影響した1860年代にパリに買われるのを、クールベがウキヨ-eの多くが見ただろうと、人は思います、これが書く際に、しかし、確かにペンキ痕跡で明示するものを見つけることができないと彼が認めたかどうかにかかわらず、これがWave絵画を擁護する論拠であったと思うのに十分な逸話的な証拠があります。

隣のギャラリーは、アイゼン、北斎とヒロシゲの好みからプリントを含んでいる一連のウキヨ-eを発表します;部屋は彼ら自身の時代以内に社会の記憶から美術品を作成する際にアーティストの情熱を共鳴させて、考え鉱山の発堀物です。それは、これらのウキヨ-eから明示されるように、若いアーティストが見ていなければならなくて、人間性（そんなにでなく、しかし、ファッションのスタイルで変わったように見えます）という欲望と楽しみに持つはいを与える方法について学んでいなければならないところです。

最後に、全くものは上田晶二と呼ばれるTottorieアーティストと彼を博物館でここで発見すること写真撮影でないことは、素晴らしかったです∥えっ特有のビジュアルと知識人が扱うもの。

彼が扱うようだったカメラによる上田の情熱は、取付けられた第3の目に合います、そして、彼のものから分離した何かこれの中で展示がショー（彼のイメージの多くへの背景が彼の写真全作品の中で非常に賢い使用に置かれて、前面にそれほど多くの人間の感情とTottorieの砂丘の上田の利用を持ってきます）のそれほど多くの良いイメージでそこであるのを目撃するために素晴らしいです。

それで、あなたがこれがそうである島根にいるならば、行って、ここは若干の時間を過ごす良い博物館は関連です：http://www1.pref.shimane.lg.jp/contents/sam/en/ex/index.html


ビクトリアとアルバート博物館からのハーバートの読み物死亡記事へのリンクhttp://www.vam.ac.uk/content/people-pages/obituary-herbert-read/

イギリスとGallery Galleryで現在陳列されている日本からの小さな織物と京都のExのこの展示は、決して取るに足らなくありません;これらの小さいギャラリーの中で美術品から共鳴するとまどうほどの多数の感覚は、本当に視力を通してだけ美術品を調査しないで、同様にさわりたいという願望をもつものを残します。



This show is full of textile aesthetic gems it’s wonderful to view and the following artists being Freddie Robbins, Kiyonori Shimada, Koji Takaki, Chiyoko Tananka, Mitsuo Toyazaki, Michele Walker, Ealish Wilson, Teruyoshi Yoahida, Suzumi Noda, Kathleen Rogers, Reiko Sudo, Yoshiko Tanabe, Masaaki Tate, Kaori Umeda, Bob White, Naoko Yoshimoto, Shelly Goldsmith, Michko Kawarabayashi, Masakazu Kobayshi, Shigeo Kubota, Philippa Lawrence, Ai Matsumoto, Lesley Mitshison, Kyoko Nitta, Chika Ohgi, Tim Parry-Williams, Hideaki Kizak, Naomi Kobayashi, Kyoko Kumai, Sue Lawty, Sue Mitsuhashi, Liz Nilsson, Shoko Nomura, Clyde Olliver, Cella Pym, Machiko Agano, Jeanette Appleton, Claire Barber, Maxine Bristow, Jenny Ford, Shihoko Fukumoto, Dianna Harrison, Harumi Isobe, Anniken Amundsen, Masae Bamba, Michael Brennand-Wood, Nisha Chadha, Tesuo Fujimoto, Frances Geesin, Asako Ishizaki and Yuka Kawai should take comfort of how well this Bite Size textiles exhibition presents itself as a very good and solid textile exhibition.

織物のこの特有の表示を見る際に、それは1つにかつてハーバートReadの著作で読まれる通路を思い出させました;

葉、花または種の美しさは、明らかです：骨（真菌）の、または、数学の問題の解決のさえ美しさは、少しもそれほど明らかでありません。しかし、未知数の訴えは、既知のものの訴えよりしばしば強いです：解剖されないで、分析されなかったので、不可解であるので、それは強いです。

意味（これらのアーティスト美学を評価するのは難しくないよう非常に異なる2セットの文化的な記憶から来るためにです）の複合体のためにこの織物ショーの範囲内ですべてを理解するためにそれが激しくそうである画家が階層化している、Readはとてもきちんと中でまとめましたの前に実際パラグラフを言及します私のためにそれがとても楽しかったこと。

えっ！Bite Sizeが現した何かがそれであるならば、sensorialなものはその小さな美術品に衝撃を与えて大きな芸術物がそうするのと同じ幸せと問い合わせの感覚を放散することを見えます。

そして、とてもこれらのアーティストの一部の小さな作品から現れた不可解な美的な記憶は、とまどうほどの織物光景をつくりました。さらにより奇妙だったことは展示がこれらの小さめのギャラリーの中で使われる織物材料をどれくらい粘着して考慮していたかということです、そして、1つの仕事はもう一つを支配しませんでした、すべては独立して、そして、全体的に係合するために観衆のために彼ら自身のスペースを持っていました、だが、それは宝石が群れをなしてようでなければならないものであるためにです、各々は別に、または、一緒に楽しまれることができます。

これは、それが1を本当に、考えて、あなたが京都またはこれがそうである訪問中であるならばそう楽しませる京都のGallery Galleryの本当によくできたショーですショーを見ます。


関連http://web.kyoto-inet.or.jp/people/kictac/Gallery2/は、ここにあります


読んでください、ハーバート。Modern Art、フェーバーmcmlii、55ページのPhilosophy

＜T_ag0>
林加奈子－時間の娘

ギャラリーで陳列されている林加奈子の現在の芸術ビデオ実習は、瞬間的な感覚の小さな逸品で、1M散らかされます。さらに、現れる新しい概念のために、あるいは、アメリカのビデオ・アーティスト・ビル・バイオーラが以下を述べたように、ハヤシは考えを切り離さない傾向があるが、彼女の美術品を開けます：私は、仕事の意味を流れさせ続けて、開きたいです。

ビデオは、感覚が必ずしもキャンバスから共鳴する絵のようでなくて、多分より早送りに関する本を読んでいる速度のようでしょう。たとえば、見物人の目（ちょうど外界から内部の人間の心へのレンズである）に各々のビデオフレームがそれ自体を明らかにして、受け取られる感覚は瞬間で、その人の神経系から他の美術品記憶のapriori過去に対して分析されます。

たとえば、中で、ハヤシはTimeビデオ（それは彼女の赤いドレスからそれと結びつく赤い羊毛の糸とともに大きめの木の幹を歩き回っているアーティストを現します）のDaughterです、そして、トランクのあたりの各々のペーシングの範囲内で、より多くの木は赤いウールでおおわれていて、ハヤシの上により残りません。ハヤシのビデオの範囲内で、トランク（包まれて広く、そして、きつく今ごろはほぼ1メートルであった）に、カメラが移された赤いウールを拡大するビデオテープの端の方へ、瞬間があります、そして、カメラでの法医学捕獲からの光のこれらの感じはロスコ絵のようなギャラリーの暗いスペースを突然照らしました。

現在木の幹の上で赤いウールの法医学捕獲からギャラリー中至る所で共鳴しているこれらの淡い色の拡大は2、3の短い瞬間の間暖かくて圧倒的感覚をもたらしました、しかし、それはフィルムである傾向があります、どちらが油キャンバス（また、絵画は見つかる力を必要としません）と違っていて、常にそのようにあるだろうかことが長いもののためにありません、しかし、それはその誘惑の一部とフィルムの美しさであるようです。

陳列されている他のよくできた美術品がギャラリー・スペースの中にあります、しかし、TimeのDaughterは私に最も訴えたので、あなたが東京にいるならば、この展示を見る努力をしてください。

ギャラリーhttp://www.musabi.ac.jp/gallery/へのリンクは、ここにあります

原田毅金属工場－ギャラリーAMIとカノコ

美術学校（そしてそれは、現在数十年前です）の私の最初の基盤年に、彫刻がたとえそれが本当にアーティストとしての私の職業でなかったとしても義務的な学習曲線の1本であったこと、それにもかかわらず、それは私を与えました一生懸命にそれに芸術作品にする銅または他のどの金属も使うことになっていて、そんなに簡単でないように、評価の感覚でした。

缶のためにかなり価値があることがわかった原田毅の金属作品を見るために人がGallery AMIとカノコの階段を登ったように、アート（数分展示のまわりでちらと見たあと）ものへのこのアーティスト作業金属は彼らが視覚の/触覚型の楽しみに直面しそうであると理解しました。

どうやら、この頃は、それはしばしば1でありません中間に鳥、目的カップ、ボウルと他の物（タケシがそのような結果をここで成し遂げたようでないデザインと技巧の洗練された品質を、全てのショーを通して含みます）の各種取り合わせに、造られる金属であることで芸術を経験するます。

また、展示と一緒に、彫刻のタケシの興味をそそる写真ポートフォリオはありました、そして、二つ折り判の本の範囲内でイメージを調査する際に、金属のタケシの実習旅行が袋小路に沿って行っていないと、人は理解しました。写真美術品の選択の範囲内でのために、むしろ大きな金属彫刻があった。このように、タケシが等しい感受性で大小さまざまな金属物を取り扱うことができることを明らかにする、と、美的な冒険家である試みをしたようでない実習において制限されないために、彼はです∥その願望ために新しい概念を緩めてみて、芸術の最初のシステムを開発して、そして、外へ彼の境界が彼がそうすることができるものに関して進めるプッシュに、理論への実習を彼のスタジオの中で達成します。

ギャラリーの中にありました、用具の1つ以外の四角いブロンズの/白いストライプの目的カップの衝撃的なセットであるように見えることは、単純であるが、望ましい魅力を発散する傾向があった白黒のチェッカード側を持ちます。

部屋すぐ近くで、美しい金属ボウルがあります、そして、それはあなたのために人目をひかない場合があります、しかし、それは味覚の自由です、それは確かに私のためにありました、そして、そうであるだけでした、成功したアートワークの合図である場合があるその触覚を感じるために、それを持ち上げて、触れるよう求められてわずかに1を見つめるために誘惑的です。

タケシがどこで金属で彼の次の考えに伴うか見ることがきっと面白いです、そして、それはGallery AMIとカノコのこのショーとして見えられたことに基づいてわかりに行く価値があるように見えます。

ギャラリーhttp://ami-kanoko.comへのリンクは、ここにあります

マーティン・ハイネ博士は、国際的に現在西側のオーストラリア人にあることを示すオーストラリア人/ドイツ語で、現在絵をGalleryホリカワ神戸で陳列されているようにして、タイトルをつけられるパフォーマンスをしそうです：中で運動のためにPreparationの前に言及された芸術スペース。